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随着当代艺术越来越多地融入人们的生活，当代艺术作品收藏也开始逐渐受到藏家们的青睐。尤其是抽象表现主义更是表现抢眼，从上世纪40年代末起，抽象表现主义受到美国政府和富有艺术事业资助者的鼎力支持，很快便被认可为20世纪最重要的艺术运动之一，这也集中体现在拍卖行的成交价上。在过去的5年内，在全球范围内拍出的抽象表现主义艺术作品总价和单件作品落槌价纪录都在不断被刷新。 抽象表现主义有两大鲜明的流派：泼洒画派和色块画派。前者的代表性艺术家注重泼洒动作（生命的能量），而后者则通过沉思表现为优美的色块。不过两大帮派的共同点皆是不被世人理解。 今天我们就为你带来在抽象表现主义艺术中，坐拥亿万身价的12件作品，最低3,600万美元的入榜身价和最高7,750万美元的最高纪录绝对令无数榜单都黯然失色，值得注意的是，它们尤其发生在近几年的时间里：最久远的还是在2007年，榜单中有6项纪录都是在2012至2013年之间创下的，而距离最近的14年有三副作品入榜，且排名非常靠前。可见抽象表现主义如今的地位。 12.杰克逊·波洛克 《Number 4》 (1951)
13/11/2012 Sotheby's NEW YORK NY 抽象表现主义的作品或热情奔放，或安宁静谧，不是以描绘具体物象为目标，而是通过抽象的点线面和色彩构图来实现自我表达，以抽象的形式表达和激起人的情感。 杰克逊·波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。他的创作并没有草图，而只是由即兴的行动完成。波洛克自己这样描述：“作画时，在地板上我觉得更舒服些，因为我能绕着它走。先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”他接着说，“我又进一步抛弃画家们常用的工具，如画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其它通常不用的材料。” 11.巴内特·纽曼 《Onement VI》
14/05/2013 Sotheby's, NEW YORK NY 《Onement VI》长2.6米，高3米，是纽曼献给妻子阿娜蕾的作品，画面由被一条单独的亮蓝色线条分隔开来的两个深蓝色矩形图案组成，这样的图案布局被苏富比称作是“通往高尚的一扇大门”，也是典型的纽曼极简风格。“设计的简洁性，是纽曼创作无对象、无教条、无优先权或参照性题材画作的目标的核心”，苏富比方面称，“连同20世纪的其他英勇艺术家一起，纽曼想要通过创造能够捕捉无法形容的存在本质的新表现形式，来给予艺术和社会以新生。” 它不仅是纽曼艺术创作生涯中的一幅杰作，同时也是整个抽象表现主义运动的代表作，是纽曼创作的六幅系列作品中最具代表性的一幅。业内人士认为《Onement VI》十分罕见珍贵，因为同一系列的另外五件画作都已不在市场上流通，因此在本次苏富比纽约当代艺术夜场拍卖会上，买家对该作品的竞争十分激烈，共有六位竞拍者争夺这幅估价在3000万至4000万美元的画作。 10.马克·罗斯科 《No. 11 (Untitled)》(1957)
12/11/2013 Christie's NEW YORK NY 几乎整个榜单都被这些简单的色块承包，它们的特点很鲜明皆画由巨大的色方块配以朦胧柔和的边缘组成，他的创作过程也确实如此：大体形式定了之后，他便利用不同调子的色彩，来营造富戏剧性的气氛和效果。早期他多用沉郁的颜色，到后来他越来越多用鲜艳的红色，不过整幅画“看起来”都非常简单。不了解抽象艺术的朋友们对这些画的成交价提出质疑：“就几个色块?一，不知画家要表达什么，二，很疑惑，它哪里就值这么多钱了?”看起来如此“简单”的画为何能拍出这等高价?很多朋友纷纷表示“不理解”并且调侃称：“酷似家里的抹布。” 9.马克·罗斯科 《"No.15"》 (1952)
13/05/2008 Christie's NEW YORK NY 不过不管外界理解与否，这并不妨碍罗斯科的画在当代艺术品拍卖市场上保持高价。据统计，多年来，马克·罗斯科作品流拍率仅为9%。1999年其作品《北方15度：黄色和红色》首次突破千万美元大关，9年之后作品《No.15》便已经达到了4500万美元。2007年5月15日的香港苏富比春拍上，马克·罗斯科的作品《白色中心》更创下了6500万美元的价格，这也是2007年当代艺术家作品价格的最高纪录，而这一纪录随后又被他的《橙，红，黄》打破。 8.杰克逊·波洛克 《Number 19, 1948》 (1948)
15/05/2013 Christie's NEW YORK NY 波洛克创作于1948年的作品《Number 19》，在2013年5月创下了5,200万美元的绝对记录，超越佳士得拍卖行最高估价1,700万美元。在当时这意味着抽象表现主义不可阻挡的猛烈势头。 7.克莱福特·斯蒂尔 《"1949-A-No .1" 》(1949)
09/11/2011 Sotheby's NEW YORK NY 斯蒂尔可谓这个秋拍季的黑马，他的一组画作在当晚拍卖中大放异彩，其中《1949-A-No.1》有5位买家参与竞拍，作品估价为2,500-3,000万美元，以1,800万美元开始竞拍，后来在一位电话买家与纽约艺术商ChrisEykyn之间展开了拉锯战,最终，电话买家以6,168万美元购得，这一价格是艺术家之前个人拍卖纪录的两倍。 与罗斯科类似，斯蒂尔的主要创作形式是纯色块的激烈冲突。通过只使用大规格画幅且没有标题的作品，他让观者完全沉浸在视觉体验中，避免任何与作品有关的逸闻轶事。 斯蒂尔是拍卖市场上推出作品最少的美国表现主义画家：上世纪80年代末以来总共只推出了35件作品。当时，他的油画价格还不到100,000美元，但现在想要以不到100万美元购得其一幅油画则纯属妄想。 6.马克·罗斯科 《Untitled》 (1952)
2014-05-13 Christie's NEW YORK NY 如果要评价罗斯科的美学，从专业角度讲他的作品创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他本人并不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。 罗斯科本人曾在著作中说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我的艺术的核心。” 5.塞·托姆布雷 《Untitled》(1970)
2014-11-12 Christie's NEW YORK NY 2014年11月12日，佳士得“战后及当代艺术”晚间拍卖举槌，艺术家塞·托姆布雷1970年创作的“黑板”系列画作《Untitled》，以6200万美元成交。 1966年到1971年之间，托姆布雷用白色蜡笔在灰色背景上重复打圈而创作出了一批画作，于是，他自己将该系列作品命名为“黑板”，此次上拍佳士得的这幅由德尔罗肖收藏的画作就是该系列作品中的一幅。托姆布雷的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。 英国画家霍华德·霍奇金称其是一个非常卓越的灯塔式的人物,丝毫不避讳的表达出对托姆布雷的嫉妒之心。他打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。 4.马克·罗斯科 《White Center (1950)》
15/05/2007 Sotheby's NEW YORK NY 画评家也都愿意把他定性为抽象表现画家(abstract expressionist)，但他不认为自己画的是抽象画，坚持说他画的是悲者人生。因此看他的画，便是色彩感受的过程。在他的画前，安静地站立，感受颜色所衍生出来情绪，注意色彩浓淡的分布，细心观察颜色的层次和色彩的对比。唤起潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求，超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学─赤裸又神圣的宗教体验与感情世界。很少有画家把绘画推到只看颜色这个极限，罗斯科做到彻底的地步，自成一派，令他成为顶峰的现代艺术宗师之一。 3.马克·罗斯科 《"No. 1 (RoyalRed And Blue)"》
13/11/2012 Sotheby's NEW YORK NY 罗斯科的目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是一个色彩画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。 看罗斯科的经典作品，是看色彩、看层次、看对比、看细节，看得久，总会看到丰富、复杂的内容。罗斯科的犹太人身份，看人生悲苦，有更多感受，他的强烈色彩表现，便是他人生观察结果。他的这个总结未必得到很多人认同，他也知道这点，所以他说他的画只有知音才会欣赏。有趣的是，确有不少人看他的画很感动，眼泪直流。他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。 2.巴内特·纽曼 《Black Fire I》 (1961)
2014-05-13 Christie's NEW YORK NY 巴尼特·纽曼的作品《Black Fire I》以84,165,000美元成交，刷新了纽曼作品新的世界拍卖纪录，不过纽曼说他画这幅画的目的是把黑色变成一种颜色，这就是巴内特·纽曼——被认为是20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一。 纽曼的艺术风格形成于1948年，当时他创作了一幅由深红背景和红色线条所构成的作品，对此纽曼曾说：“我意识到这里有些名堂，可以有一个新的开始。”此后，纽曼的作品特点就是在巨大的画面上涂抹强有力的单一色彩，中间有线条成垂直或水平方向通过画面，或者在平面背景中仅画一根或两根垂直的线条，这些孤立的线条被人们戏称为“拉链”。1958年至1966年，纽曼的创作达到顶峰，他的作品以最简单的形式对“极少主义”艺术产生了重大影响。 1.马克·罗斯科 《Orange, Red，Yellow》 (1961)
08/05/2012 Christie's NEW YORK NY 这幅名为《橙，红，黄》的抽象画曾在佳士得拍出7750万美元的天价，它打破了弗朗西斯·培根的三联画在2008年创造的当代艺术拍卖纪录，惹来当时一片惊诧议论之声。 在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引 , 马克.罗思科在绘画中注入了强烈的精神成分, 以一种让人萦绕心头而不能忘怀的朴素闻名, 欣赏罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里, 罗斯科独特的风格奠定了他抽象表现主义艺术宗师的地位，在美国起著承先启后的作用，影响了后世不少的建筑与平面设计师。 |
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