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20年，我们变了，电影也变了。  还记得之前每个家庭里有一个DVD机，影迷家庭更是有堆成山的碟片，最酷炫的是有些家庭的自动换碟机，能一次性放进去三张盘，只要碟不卡，就在沙发上窝上一夜。 随着2005年网络平台的兴起，国内出现了豆瓣网，国外YouTube上线，让找打分和找种子并称为两大影迷技能。 转眼到了2010年，Netflix上线，有过3年，线上观看方式全面成功，全球最大的DVD租赁商Blockbuster最后一家门店关门。  在当下无数弹幕和小屏前聚集了一群年轻的脸，而屏幕里的人们也一代一代的更替。 2000年，韩国电影崭露头角，处于蓄力勃发的蓄力阶段，欧美影坛稳定的发挥时不时的有惊艳之作，而那一年的华语电影，则让人应接不暇。 香港有一对被各自爱人背叛的男女走到一起后的《花样年华》，台湾是杨德昌导演凭借《一一》拿下2000年戛纳的最佳导演奖，而当年的奥斯卡则是《卧虎藏龙》摘得了华语电影史上第一座奥斯卡金像奖最佳外语片 。  但仅仅是这样还不够，同一年，姜文的《鬼子来了》与观众见面，贾樟柯则是在《小武》之后，拍出了《站台》一个可笑、消沉又很天真的家伙出现在银幕上，当时被称为中国电影中最不会出现的角色。  那一年，阿彼察邦刚完成自己的第一部长片，许鞍华聚焦社会变革，酝酿着下一部作品，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借10广告片经验，拿出一部《爱情是狗娘》，杜琪峰与创立了四年的银河映像完成了《枪火》。 只是他们谁都没想到，往后的十年，世界电影工业发生了巨大的转变。 新世纪开始的几年，电影的拍摄和观看并没有过多的改变，当时甚至没有几个人听说过IMAX，充其量就是游乐场里粗制滥造的4D影院会让人有点好奇，各国导演仍在老老实实讲故事。  2003的《杀人回忆》和《老男孩》帮助韩国电影完成了崛起的第一步，也完成了他们向全世界展现自己电影实力的心愿。  同年的《迷失东京》让“教父”之女证明了自己，讲述校园枪击案的《大象》直到现在仍是一些大学视听语言课时必讲的片子。 与之不同的是《指环王》在当年的问世，托尔金笔下的中土世界，让无数人神往。 这位从小就怀揣的电影特效师梦想的导演，在2009年之前，掌握着地表之上最强的电影特效技术，而之所以是2009年之前，是因为在即将度过2010年的关头《阿凡达》出现了。  与其说“潘多拉星”上发生的强拆故事引领了整体工业变革倒也夸张了不少，但《阿凡达》确实扩展了人们看电影的角度。 次年的《盗梦空间》就彻底满足了当年那群CG迷粉的观看欲望，虽然2007年的《变形金刚》多少也让人爽了一把，但人们尚未对视效厌倦，反而涌现了大量狂热分子。  2012年，漫威宇宙的第一个阶段开启，一张《复仇者联盟》的零点首映票，让不少人有钱也买不到，这种主题乐园式的影片甚至救活了不少因升级硬件而濒临破产的影院。 往后十年间，漫威的超级英雄电影培养了一批新影迷，他们的眼睛挑剔，适应极快的影片节奏，对于电影后期合成和特效要求苛刻，视马丁·斯科塞斯为死敌。  另一方面，漫威电影也让不少人被人熟知，在《钢铁侠》之前，小罗伯特·唐尼虽然积攒了演技，但没有积攒多少人气，倒是一身铁皮帮助他完成了起飞。 而“洛基”汤姆·希德勒斯顿则是凭借一身绿的打扮成为了好莱坞炙手可热的新星。 影人的迭代变更在二十年逐步完成，虽然我们仍然喜欢宋康昊的胖脸和于佩尔的皱纹，但也抵挡不住卷福的口音和埃迪·雷德梅恩的雀斑。  当我们见证了小李子终于捧得奥斯卡，伊斯特伍德大叔年过90还继续拍片，电影院的银幕越换越大，人们看电影的屏幕却越变越小，当科恩兄弟和贾木许等导演开始启用新人，彼得·杰克逊瘦了几十斤肉，奉俊昊创造了历史。  20年的时间足以让一个演员成为过亿票房导演，也能为传奇画上句号，路过村庄的却被戈达尔放了鸽子的阿涅斯·瓦尔达，橄榄树下的侯麦和让人尝到樱桃子滋味的阿巴斯，都在这些年暂别了我们。 让我们在电影里重逢。 ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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