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提到西方园林，我们会想到法国的中轴线园林，英国的风景式园林，以讲究完整、和谐、鲜明，追求严谨的理性著称。 提到中国园林，我们也会想到苏州四大园林，北京皇家园林等。以移步换景、追求自然、巧于因借为名，有着“虽由人作，却宛若天开”的“大逍遥”之感。 那若是提到日本园林，我们首先会想到的，恐怕是以“大平静”为精神追求的枯山水。 枯山水是日本园林的代表作。大面积铺设的白砂，白砂上一道道一圈圈规律的图纹，上面堆砌了一些不规则摆放的山石，呈现一股枯寂而玄妙的意境，可谓是我们对枯山水的最初印象。 枯山水与中国的园林有着本质的不同。它不在意山水的真假，在意的而是创造者内心的精神。就像日本的茶庭，不在意茶室的大小，在意的是和敬清寂。 随着社会的演进，城市空间如今正在变得越来越拥挤，大型园林已渐渐不再适合城市的需要。 正当全世界在思考如何在城市的有限范围内创建园林时，枯山水以其自身的空间优势脱颖而出。 因其可以用很小的空间、很少的要素表达出无限延伸的深远意境，而开始在世界园林中崭露头角。如今，在很多经典建筑内，都可见枯山水的身影。    |枯山水的萌芽 镰仓时代时，中国的禅宗文化被带入到了日本。在这片土地上生根发芽后，带动了日本人的意识觉醒，使得他们开始产生一种解脱和超越的渴望，审美也更接近禅宗的思想。 再加上，日本属于海洋性气候，温暖潮湿，植物生长周期短，更新快。这样的生存环境使得日本人具有很深的无常感和孤寂感，于是他们便创造出许多程式化和仪式感的内容，来增加固定感和永恒感。由此枯山水开始慢慢萌芽。 日本最早的一部造园论著《作庭记》中，记录了当时的枯山水。那时的枯山水被称为“假山水”，对应的是“真山水”，但仅仅是指没有水的庭院。由当时的禅僧梦窗疏石开创。 梦窗疏石是镰仓时代一位著名的禅僧，早期创作的都是禅宗庭园，是为了自己隐居修行建立栖身之所。中期时，奉天皇命令建立大型禅宗寺院，为了营造好，他精心挑选各种各样的石头，把它们组成不同造型，将自己对禅宗的理解和对尘世的态度用石组来具象化。这种创作深受宫廷贵族喜爱，于是早期的枯山水就开始萌芽了。 然而这个时候的枯山水还只是日本园林体系下的一个小分支，依附于真山水庭园，并不作完全的枯山水庭园使用。 |枯山水正式独立 直到后来，两个因素影响了枯山水，使其开始独立成型。一是禅宗寺院的大规模增加，二是南宋水墨画、文人画的出现。 随着禅宗在日本的飞速发展，逐渐占据主流地位，禅宗寺院也变得越来越多，导致一些寺院的空间开始被压缩，变得越来越小。再加上日本是海岛国家，当时极度缺水，所以原先以山水为主的园林开始被人舍弃，禅僧们开始思考如何去在有限的空间内建造园林。 而此时，南宋的水墨画、文人画有许多都被当时游历的僧人带回了日本，大受欢迎。水墨画以其独有的“留白”激发了禅僧们的灵感，使得他们开始利用本地取之不尽用之不竭的“白砂和石头”，建造出类似于水墨画的枯山水作品。妙心寺东海庵的坪庭——千鸟阵就是其中的代表。 到此，枯山水才正式的脱离了中国的真山水体系，自成一派。 
大德寺大仙院书院庭园的枯山水，是连千利休都为之倾倒的枯山水。它是一处表现“水源出自深山幽谷、流向大海”的枯山水之景。 围绕着书院的两块矩形空间的交界处，耸立着全庭最高最大的立石，代表水流所出的源头；立石之下设置了一组三段式的枯瀑布，枯瀑布之下则是一组天然石造成的桥石组。 庭园中水流的部分完全使用白砂纹路来替代，使观者不见水而如见水。其设计之精巧，彷佛置身于真山水之中。
图片|大德寺大仙院书院 妙心寺，境内以桂春院、春光院、退藏院三院最为有名。特别是退藏院的枯山水“元信之庭”，是由当时著名的画家“狩野元信”设计的。庭园以景石组合及剪枝来表现立体，并用白砂绘作曲线。 园林布局为蓬莱式，以中央的龟岛为蓬莱岛，矶岛与之相衬，池边又出一个半岛，形似鹤，故名鹤岛。在龟鹤两岛的左侧假山上，又立有一块圆形的蓬莱石，蓬莱石右侧有立石与栗石组合而成的枯滝石组相衬，布局之精心巧妙令人赞叹折服。
图片|妙心寺 龙安寺，创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。 龙安寺石庭，又叫“空庭”，体现了“色即是空，空即是色”的意境。石庭以油土矮墙围成了长方形庭院，地面铺着一层细白砂石，表面梳着整齐的波纹。 从东端起白砂上放置了十五块大小各异的假山石，有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙，位置巧妙，无论从庭园的哪一个角度观赏，都不能一次尽收眼底。从龙安寺庭园的枯山水中，可以看到中国的“卧游”山水画对它的影响。
图片|龙安寺 外人常常认为枯山水很简单，一堆白砂加上一些石头就是一个枯山水作品。但深入内里的人才知道，枯山水其实并不容易。 若干块石头要堆砌摆放于白砂之上，如何摆放才能形成合适的形态？数量多少才显得刚刚好？尺度又该如何拿捏？最佳角度是哪里？都是设计师在设计枯山水时需要反复衡量和考虑的因素。 而且设计枯山水，也需要设计师对禅宗、对生命、对宇宙有独特的体悟。每个枯山水作品都是设计师内心世界的外化。若无深刻的见解，枯山水的设计只会也是索然无味。
枯山水如今越来越多地，被应用在了城市的建筑空间中。可以说，从镰仓时代开始发展的枯山水，如今算是真正走上了世界的舞台。 枯山水的发展，离不开禅僧和当代设计师的贡献。在日本，有两位当代设计师可谓是对枯山水今日的成功做出了很深的贡献。
第一位是重森三玲，日本景观设计师，庭院研究家。他原是画家出身，有自己独有的笔触角度和思维方式。同时，他也是一位非常推崇日本传统文化的人。 他一直致力于研究日本古代的著名庭院，希望将传统的元素融入到现代的设计中来。著名的枯山水作品有东福寺龙吟庵的不离之庭，龙门庭和无之庭灯。 重森三玲仿照梦窗疏石的技术手法 ，用石组来讲述禅宗公案，一个作品配以一个背景故事，同时又结合现代的审美艺术和绘画风格，给庭院搭配明快轻松的色彩。 他提出一个理念，就是“永远的摩登”。认为一个好的作品不仅应该在建成之际受到人们的喜欢，在几十年后，几百年后依然要有存在的价值和意义。正是他的这种理念，将枯山水推向国际，得到了更多的拥护。
重森三玲设计|龙吟庵 第二位是枡野俊明，他是当今时代最为人熟知的枯山水景观设计师，同时，他和梦窗疏石一样，也是一位禅僧。他将自己对禅宗的理解和观念融入到了景观设计中，给枯山水赋予了新的时代精神。 他的设计作品包含着深深的禅意，将自己内心的修行感悟融入到了石头中，通过枯山水的形式将其具象化，富有深刻的禅宗哲学。 他的作品包含公园、美术馆、俱乐部等各个领域，像加拿大驻日本使馆庭院，以及今冶国际饭店中庭“瀑松庭”等都受到了国际上广泛的推崇与赞美。
枡野俊明设计|悠久苑 纵观枯山水园林景观的发展历程，可以看出它是一个吸收、整合、改变、传承的过程。它一直在不断适应时代的需要，汲取时代的精华，作出与时俱进的改进和完善。 这使得枯山水，能够很好的融入到现代的园林景观中，且在每一个呈现上都具备穿透时光的能力，历久弥新。 中国的园林也是如此。建筑是长出来的，是一个民族文化的外部体现。当它能以当下的语境去表达出来的时候，便会鲜活起来。 我们中国也拥有悠久的园林历史和优秀的建造技术，在传统与当代融合的道路上，一些优秀的设计师也正在探索。 贝聿铭先生设计的苏州博物馆就是很好的案例，他将苏州园林与当代建筑设计完美融合，重新为世人诠释了中国山水园林的精致灵动。 其中，他还巧妙的利用了苏博与拙政园之间的一堵围墙，以墙为纸，有序堆叠，临水而建，用泰山石临摹出了一幅宋代画家米芾的写意山水画，可谓是中国江南园林的当代表达开山之作。与日本的枯山水相比，也是有过之而无不及。 中国现代园林的发展还有很深的空间，期待越来越多的中国设计师能够从传统中汲取精华，与现代的新鲜理念、生活需要和审美倾向作出结合，从而创造出一个属于我们的园林时代。
贝聿铭设计|苏州博物馆 《历久弥新的枯山水》南京工业大学 周茜 王秀《日本园林——枯山水》《日本十大最美「枯山水」庭园指南！》知日《透视日本：日本的20个枯山水庭院合集》  |
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