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朱雅萍，1994年毕业于西安外国语学院。平日嗜诗文，书画。有感于书画博大精深之魅力，放弃翻译工作而专攻国画。经年悉心观摩家藏名画，喜游名山大川，把师古人和师造化有机结合，从而在艺术上形成明丽、清秀、隽永、雅致的风格。虽身居大都市，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。其题材广泛、构思精巧、富有笔墨情趣的画作常得到行内人士肯定。
近年来，有多幅国画作品陆续被《中华儿女》《神州》《艺术品鉴》《文艺生活》《时代人物》《民主》《华文月刊》《西安晚报》《各界导报》《健康导报》《环球市场信息导报》《中国教育科学探索》等全国数十种报刊杂志发表。其山水画作品《秋意正浓》被光明日报社主办的《书摘》杂志2014年10月号封面刊发。参加的“水墨中国书画名家美丽乡村洛南行”被西安晚报2016年1月10日通版报道。2018年9月26日在上海环球金融中心中国楼层最高的美术馆——上海云间美术馆参加中国女子书画会的第一个学术性展览；2019年9月24日四幅作品入选陕西省妇女书画协会在力邦美术馆举办的“翰墨颂盛世”美术展；2019年11月5日，在高新锦业路1号都市之门一楼多功能会议中心，参加“丝路.首善高新”美术巡展第一站。部分作品还被各大美术机构﹑展览中心及海内外团体﹑个人收藏。曾出版《朱雅萍中国画作品集》《朱雅萍国画作品集》《朱雅萍山水画集》等10本画集。现为中国通俗文艺研究会常务理事、中国女子书画会副秘书长、陕西省妇女书画协会副主席、陕西省美术家协会会员。
《名家题字》：
著名画家崔如琢先生题词
著名画家卢禹舜先生题词
著名油画家黄建南先生题词
著名作家张平先生题词
著名画家刘怀山先生题词
著名画家汤立先生题词
著名作家高建群先生题词
董万章先生题词
《赢在意境，胜在优雅》：赏朱雅萍女士中国水墨画之感
----------文/ 董沛森
文章题目用赢和胜这两个字是我不想用的，赢和胜在当下随处可见，就像老师，作家，艺术家这个称呼一样，也显得对朱雅萍女士作品不够尊重，但我觉得这两个字能恰当表述她画面特点，只好拿来用，去掉老师的称呼，一是我不是画家这个行当的，二是我觉得用女士这个称呼更优雅。
中国水墨画最核心的艺术魂就是意境。清新的画面意境幽静而深远，一叶木舟在水面悠然的划过，行走在山水之间，一下将观看者带入一个令人神往的地方，洗去了这个浮躁社会不安的灵魂。我猜想这是她心底的声音，也是呼唤大家享受曾经悠然自在的意境生活，清秀的画风及留白的艺术处理，更让画面显得从容淡定一副画如果缺少灵气就显得失去了生命的活力，又看到朱雅萍女士即兴为程先生画的另外一副水墨画《心随花开》，画面的花儿固然美的让人惊艳，画风依然幽静而清秀，水墨色彩及画面的艺术处理显露了她扎实的艺术功底，我喜欢这副画的灵气之处，画面上呈现了一个灵气十足的蜜蜂，一下让整副画灵动起来，显得很有生命力。
一副画需要生命力是来自于我对画家梵高画的感觉，他的画面让人读到了星辰大海，又读到了生命的绽放，看过的人无不震撼及体会到他灵魂深处的压抑，狂野及张力。中国很多男艺术家的山水画通常气势磅礴，画面粗犷，这也代表了我们这个民族一些文化风格及特点，这不是我个人喜欢的中国水墨画。
我不愿意用艺术家的称谓去称呼朱雅萍女士，因为我觉得艺术家这个称呼在这个时代也泛滥了，另外一个意思就像画面要“留白”艺术处理一样，希望朱雅萍女士在艺术上走的更远。
我是一个文学爱好者，通常对别人的作品持批判色彩，原因之一我假装自己懂一点文学，文学也是一门艺术，另外的原因是我对一些作品不太满意。评论朱雅萍女士的水墨画作品我没有批判，一是我是外行，二是对国画确实不懂也找不出缺陷。更多是源于她是一位女士，一直以来，我认为中国的男士要学习女士的包容，坚韧及优雅精神，作家杨争光也曾这样说过。但一些慌张的男人学到了女士们身上的娘气，显得有点怪异和荒诞。说这个，我觉得一副画的灵魂离不开画家本人身上的一些气质，朱雅萍女士果断辞去曾经不错的职场工作，且能从容创作艺术，这需要勇气，这是女士身上的优点。
刚好同一位建筑师好友说到一个建筑作品，他说自己想给别人表达的是优雅，结果实际情况有点生猛，建筑作品不同于国画，由一个人完成，因为有甲方及很多人的参与，实际呈现的并不是建筑师的初衷，想起这个是因为我认为：
中国的画家也好，艺术家也好，作家也好，缺少的不是气势磅礴，粗犷及生猛，而是生命力，灵气及优雅。
《寄情山水于胸中》 ：观朱雅萍山水小品展
--------文/燕子
微风细雨中，感受夏日里的一份清凉，这份清凉犹如漫步在山野中，河畔边，潺潺流水中的那份悠然，心旷神怡中的那份恬静。思着想着，便神游到朱雅萍老师的画里，那种“山中无甲子，不知岁月深”的心境油然而生，在心与画的触碰中，便生出一份共鸣。
今天见雅萍老师是第二次，和友刚进展馆，她轻盈地从茶室出来迎接，展现出一副静美而不食人间烟火般的气质。互相介绍后，一起看画，雅萍老师仍然是默默地陪同在我们身边，没有多少话语。又是我看，我说，她听，搞的我有点喧宾夺主。其实这次来我是想听，听她讲画画的感受和心得，讲何以心来造景，何以景来滋养心？
然而，和第一次一样，还是我说她听，我知道自己是凭着直观感受的大胆妄为，来猜测雅萍老师的画及她的那份心境。在经过两次的会面，我深感她的内心有一个小宇宙，这宇宙中容纳着千山万水和海纳百川，容纳着空气和养分，而她，于其中独享其乐。
她把那份独乐挥洒在宣纸上，以笔与墨的摩擦为乐，以山丘与沟壑为谱，来独奏胸中的美妙音律。她的画之所以打动我，就是因为她心中寄情的山山水水，沟沟壑壑。二十六幅小品画，写生味道特别浓。
中国山水画论中历来强调师法古人与师法自然相结合的原则，师法古人即学习传统，一般通过观摩和临摹取得。师法自然，古代画论多有所阐述，内容包含两方面：一是用心看和用心体会；二是一面看和体悟，一面描绘，或者在体悟的基础上加以描述，即“写生”。
或许是我生长于山中，对山水有着特别的情感，当看了雅萍老师的画，心里莫名的产生碰撞，这份碰撞好像是画，又好像是人，抑或是人画合一的感受。因为她不怎么说话，很难从她的语中得知她的画境，只能从她的画境中浅识她之人。
与她，之前我不认识，来馆观画是她的先生发的邀请。看他先生的朋友圈，深感对夫人的全力支持。在展览的十来天里，每天接待各方友人，及友人观后感，都一一展现在朋友圈。杨朝阳先生的这份活跃与夫人的这份恬静，有着鲜明的互补法，就是这份互补，才使得夫人心无旁骛于绘画中，寄情山水于笔墨端。
山兮兮于情中，情兮兮于山中，是山，是水，是情，皆因夫妻之间的那份深深的包容与鼓励，理解与支持。愿他们的情感犹如笔下的山水，在山峦水云中至真至诚，相濡以沫。
《总会万山红遍》：观画家朱雅萍梦里何止山水画展
----------文/ 楚水
历时一个月，画家朱雅萍女士签约小品展《梦里何止山水》就要结束了。一个月来，群贤毕至，少长咸集。大有永和九年，岁在暮春，会稽山修禊事之情趣，让人乐不思蜀。陕西天博美术馆馆长小牛同学可谓美术界的伯乐先生，鼎力倾城，力荐朱雅萍山水小品，足见其大有眼光的卓越之识，决非一般二般的勇气，更绝非一般二般的凡人。
对于朱雅萍的山水，我并不陌生。家里以及工作室都在最醒目悬挂，最近，准备再收藏一张朱雅萍的《秦岭秋色》，以取代多年前北京钓鱼台国宾馆总经理相赠的金陵画家叶维的《秋江远帆》。说实话，朱雅萍的画清新淡雅，意境深远，不自觉中见深意，如于无声处听惊雷
，有一种谈笑间樯橹灰飞烟灭的淡定与胜似闲庭信步的悠然，是另外一种大雅风物，别具匠心与境外。
客观地说，朱雅萍的画我收藏的最多，赠人的也最多。偶尔也如老舍《蛙声十里出山泉》命题作文，请朱雅萍创作。嫂子朱雅萍或得杨朝阳师兄之会意，创作出来的作品，总是与我心有戚戚焉，自有灵犀。偶尔，也有合作。朱雅萍大画写意，楚水题款山水，目前已经热风吹起，成为自己朋友圈难得之品，非知音之若高山流水而能相与。
总觉策展人小牛先生，是一个学富五车的人，以《袁枚的活法》而喻朱雅萍的《随园瑞雪》，能够从画中读出生活情趣，是高人一筹，也确实别有慧眼。总觉得画家需要组织自己的展览，多次展览才能为全社会所认识、所认可。崔如琢先生《太朴如琢》－－国家博物馆大展，就促成了其日本两个美术馆的诞生，也奠定了其当今画坛领的地位。如果创作只若凡高呢？可能就无法在展览过程中，与观众分享创作的喜悦，亨受收获的快乐。另外，展览也是再创作的起点，通过展览可以认识局限和不足，你侬我侬，推陈出新，凤凰涅槃。
梦里何止山水，总会万山红遍。画家朱雅萍签约小品展仅仅只是开始，总会《万山红遍》，如李可染先生“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，肯定会催生新秦岭画派的诞生，噫！微斯人，画家朱雅萍谁与归？期待更上层楼。
（作者系中国通俗文艺研究会会长）
早诞生了三天的闭幕词：雅萍老师，容我先拔剑
----------作者/小牛
在物理时间上，《朱雅萍山水小品签约展》，在本周五，8月7日晚6时，将如期闭幕。
在化学时间上，《朱雅萍山水小品签约展》在天博美术馆的系列展览，我期待，才刚刚开始。这是一个首展，首展上朱雅萍老师只谦虚地释放了一部分她的小品画，这仅仅只是她画作成果的微小的一部分，谦虚的一部分，以及，小试牛刀的一部分。
比起朱雅萍老师的谦虚和低调，作为策展人的我似乎多了份张扬，这份张扬还显得武断并且没有事先的告之和商议。当然，作为策展人,我事先取得了一些拿到“尚方宝剑”式的权利，就是文章的独立性，以及观察的独立性，以及提出建议的独立性。
朱雅萍老师手中拿着另一把宝剑，就是“一票否决”剑。这是一把有“生杀予夺”意味的宝剑，显然谦和的朱雅萍老师会比爽直的杨兄朝阳还会慎之又慎地使用。
我正是用主持过3年报纸上的心理栏目修炼得来的“功力”，看准了朱雅萍老师的性情的温婉、才学的专著、画艺的气象氤氲、正统正大，仿佛是窥见了某种与功名利禄关联的世俗的成功性，与我的可参与进来的空间，所以作为策展人我竟然生发出了更多的超越了此次展览的主张。
比如：我希望经年累月，有一个“画评小组”围绕在朱雅萍老师身边，而且这个画评小组的成员以女性为主，可以睹画写文，可以随同写生，可以一边跟随雅萍老师习画一边写作雅萍老师的画评，以集体的姿态成长和前行、精进。比如：我希望以朱雅萍老师为西安的成员，吸纳或组建同在西安的，或在陕西其他各地市的，一共9位陕西的正当青春的女画家，经常的切磋、写生，一同办展。这9位女画家，可以是水平一致的，也可以，是朱雅萍老师的学生——显然，我这么说，说明朱雅萍老师目前还是没有收学生的，她似乎沉浸在自己的艺术王国里，暂时也没有收学生的意愿，更因为是她自己的一向的谦虚吧，她觉得她的精力更应该放在自己画艺和境界的拔升上。
但按我的想法，20载艺海泛舟，朱雅萍老师已经堪当老师这一神圣的职责了。当然，我说了，我“独立建议”，她“一票否决”。恰恰是权力的分开的授予，增加了这件事情的戏剧化，和绵长的可以大做文章的地方。我突然感到了线条清晰的生活中的大有可为的意趣。如果这9朵金花的团队的成功，我想她们应该是一道可以省际、城际去艺术打擂的组合，这该是多么的艺术中的艺术。我甚至想，首战出省打擂，就选——甘肃。
明天中午，我可以确定一件事情，就是展览结束后的星期六、星期天，是否举办小牛的朋友、朋友的朋友们的“封闭式观展”，就是团体观展。如果举行，我就周六在馆，周天跟随杨兄朝阳和朱雅萍老师等去写生。如果来不及办，那就是本次展览不办，第二展时再办——看吧，策展人的机心暴露无遗，就是希望继续策展朱雅萍老师的画展，第二展，我多么期待：写生展！且是2020年的写生作品的展览。我想，经过了疫情的洗礼，今年的我们，跟往年的我们，心性其实并不那么太一样和雷同，面对大自然、面对艺术，会有心和新的感触！
2020年的我，和之前就有了很大的不同。我觉得我，开始释放我自己了，开始更大胆地挽起梦想的胳膊，牵他的手，说：奔跑吧，兄弟。以前的我，则是给梦想兄弟时不时喂颗安眠药，对他说：酣睡吧，兄弟，活着，但别醒来，醒来你会很痛苦的，因为你做不了什么的，这世界很狭窄。其实，不是世界狭窄，是我们太拘谨。
说到写生展。我很回味上上周的周末跟随杨兄朝阳、雅萍老师和另两位画家到渭南竹溪里的写生，很回味见到的杨兄的好朋友高总，很回味和高总的酒逢知己一瓶刚刚好微醺的惬意，很回味高总展示的华山玉的成品玉器，开阔了我的眼界，并期待他们研制的连心锁的玉饰的成功，很批量的雕刻出来。我还想鼓动和鼓噪的是，就是高总的画，应该来西安亮相的——加完高总的朋友圈，我就后悔加他了，同是记者，我是前记者了，同是记者，我写作的老本领都退化得文采苍白了，他进化成了画家。
以我说，真的，朱雅萍老师的画展真的可以是一部连续剧，《2020朱雅萍写生展》，《朱雅萍和她的朋友们的画展》，《10朵秦岭之花》等等。
要给诸君预告一下的是，本次《朱雅萍山水小品签约展》8月7日闭幕，此次展览渐近尾声，但它仅仅是朱雅萍老师系列展览的开始。8月份，“致敬文曲星”系列展览的首展，从宜君开始。9月，“书香门第”系列展览的首展，从兴平开始。10月份，我期待再策朱雅萍老师的画展，就是写生展，就是朋友联展。
我说过了，我是有一点率性的张扬的，在没征求意见的情况下，就自顾自地规划和计划了。手执“一票否决”权宝剑的朱雅萍老师，她会如何拔剑？
10月揭晓！
（作者系天博美术馆馆长）
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