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吴昌硕《茶菊清供图》 茶壶是茶具主角之一，古往今来，各类陶、瓷茶壶琳琅满目，美不胜收。 边寿民、薛怀、陈曼生、吴昌硕、齐白石等近现代书画名家都画过茶壶，以抽象的艺术语言，展现别具一格的艺术之美。 在早期茶壶画中，较具特色的是清初著名画家边寿民（1684—1752）。 其爱茶爱壶，作有多幅以茶壶为主题的茶壶画，如《壶茶图》《茶与墨》《壶盏图》《茶喜》《茶具图》《茶馨图》等，其特点是书、画连璧，布局匀称，画面美观，大幅题款，配上名家名句，或自撰诗词妙语，书法精到，喜闻乐见，极具艺术冲击力。 边寿民《茶喜》 其茶壶画代表作为《壶茶图》。该画作于乾隆十六年（1751），画面前为两把紫砂壶，左右排列，其中左为侧把壶；后面有一茶叶罐，出露大半个罐体。 上方三分之一多题满精美行书。整个画面书、画满纸，但布局得当，富有美感。 边寿民《壶茶图》 上部题款为苏轼《汲江煎茶》诗，但个别文字与原诗不同：“古人称茶为晚香候，苏长公有诗可诵：‘活水仍须活火烹，自临钓石汲深清，大瓢贮月归香瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚,松风犹作泻时声。枯肠未易倾三盏,卧听山城长短更。’”钤有白文印二枚，分别为“茶熟香温且自看”“寿民”。 边寿民《壶盏图》 另一代表作为同年所作《壶盏图》。画面左侧为紫砂壶和盖碗，呈前后排列；右部题款词云：“石鼎煮名泉，一缕回廊烟细。最爱嫩香轻碧，是头纲风味。素瓷浅盏紫泥壶，亦复当人意。聊淬词锋辩锷，濯诗魂书气。调寄好事近。苇间居士。” “素瓷浅盏紫泥壶”“濯诗魂书气”，诗、书、画俱美，为茶壶画难得之佳作。 边寿民《茶与墨》 配有大幅题款的，另有《茶与墨》，画面为紫砂壶、茶叶罐和墨锭。该画藏故宫博物院。 边寿民之画风，对其外甥薛怀(1717—1804)影响较大，尤其是茶壶画、花鸟画，有的构图和题款与边寿民非常相似。 薛怀《山窗清供》 薛怀爱茶，有涉茶画《博古》《茗事图》等多幅。其代表作《山窗清供图》，为著名茶壶画。该画以线描绘，有大、小茶壶和盖碗各一，明暗表现恰倒好处。 左上题有五代诗人胡峤诗句，表现了文人雅士、隐士，在山中书屋耐得寂寞品茗读书、修身养性的清寂之美。 “千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。” 这是关于紫砂文人壶当代流传较广的一句评语。 陈曼生嗜茶爱壶，不仅为紫砂文人壶翘楚，其茶壶画亦享誉于世。其多年为官，与文人壶友交游甚广，与杨彭年、凤年兄妹等多名制壶名家合作曼生壶，融造型、文学、书画、篆刻于一壶，以造型别致，原创铭文独具匠心，附刻山水花鸟画为主要特色。 陈曼生爱壶及画，画过多幅《壶菊图》，其中上海博物馆藏有其三幅《壶菊图》册页，构图相近，均以紫砂壶和菊花入画，画面简洁，清秀可爱，足见曼生嗜壶之癖。 三幅画均有相同题款： 茶已熟，菊正开；赏秋人，来不来？ 清末民初著名书画家、篆刻家、诗人吴昌硕(1844—1927)，酷爱梅花，嗜好茶饮，作有数十幅《茗具梅花图》《茶菊清供图》《茶壶幽兰》等茶壶与梅花、菊花、兰花相关的茶壶画。 其茶壶与梅花代表作有《品茗图》。该画以浓墨劲写梅花，以素墨淡写茶具，形成鲜明对比。 画面中一丛墨梅绽放，线条浓淡相间，交叉错落，春意盎然；淡绿色茶壶造型别致，白色瓷杯晶莹剔透，茶香与梅香跃然纸上，相映成趣。 题款表达了画家摆脱世间尘杂，向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的田园生活，与三五好友煮雪烹茶，于梅林香雪海中，静心品茗赏梅的内心世界；同时体现了画家高洁、淡泊的性情和高超的审美情趣。 该题款还出现在多幅同类茶壶画中。其《茶壶幽兰》画面为两枝剑兰，茶壶为翡翠色，同为白色瓷杯，茶香与兰香相融。描绘了画家于书斋中以兰、茶为友，启迪灵感之高雅艺术与审美情趣。 现当代茶壶画中，最著名的当数国画大师齐白石的《梅花茶具图》。
齐白石敬赠毛泽东主席《梅花茶具图》（1952年作） 《梅花茶具图》画面为一枝红梅，一把抽象紫砂壶，两个印花瓷杯，构图简洁，恰到好处，既超凡脱俗，又拙朴亲切。 该画寓意美妙，红梅具有喜庆色彩，同时象征毛泽东高贵品格；两个杯子，象征两位同乡好友, 一个是叱咤风云的领袖人物，一个是享誉世界的画坛大师，仿佛两人一边品茗，一边观赏红梅，畅谈艺术与人生，家事与国事，意境深远。
齐白石还画过《酒壶螃蟹图》等作品，主题为酒，壶为茶壶，别具美感，不同于画家所画其它酒壶，这可能是画家对茶壶之偏爱。 编辑/初空 |
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