|
罗伯特·弗兰克的《In America》是他1955~1956年在美国所拍摄的作品，和他的《美国人》同一时期。大开本，超低价，大师的经典之作，你不得不心动。 “如果只允许我评论一个摄影人，那他一定是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）；如果要评论一大帮摄影人，那第一个要评论的，一定还是弗兰克。因为，懂得了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的人，不一定能懂弗兰克；而懂了弗兰克的人，一定懂得布列松。” ——王子怡 罗伯特·弗兰克，美国摄影师和纪录片导演，他被称为美国现代摄影“教父”。 1924年出生在瑞士苏黎世的一个富裕的犹太人家庭里，他从16岁起就已经步入瑞士的摄影界，接受过严格的摄影专业训练，并且成为瑞士公认的具有才华的青年摄影家。 Parade, Hoboken, New Jersey, 1955-56
1947年，弗兰克来到美国纽约寻求更广阔自由的发展机会，在纽约做杂志摄影师。慢慢结识了一些当时颇具影响力的摄影师和策展人，包括安德烈·科特兹（André Kertész）、沃克·埃文斯（Walker Evans）和爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）。
而他的摄影之路并没有从此一帆风顺。在1953年左右，弗兰克遇到了一件非常受挫的事：他的照片无法在杂志上广泛刊登，比如《生活》杂志就经常拒绝刊登他的作品。同时，申请加入马格南图片社也被惨痛拒绝。
于是，他返回瑞士，不过短暂停留后又回到了美国。这一次他暗自对自己说：这是我最后一次回到纽约，势必努力让自己的个人事业达到顶峰。
1955年，他在Walker Evans的帮助下，得到了一个基金会的资助，去游历全美拍摄美国的方方面面。他去过的地方包括：底特律，Savannah，迈阿密，St. Petersburg，新奥尔良，休士顿，洛杉矶，内华达，盐湖城，蒙大拿，怀俄明，内布拉斯加，爱奥瓦到芝加哥……总共走了超过1万英里，拍摄了28000多张照片。
弗兰克曾表示，单个照片并没太多意思，应该以一个项目来进行，而所有图像是一个整体，并且将以书的形式来呈现。他试图摆脱当时正盛行的、把单张照片拍得完美的“如实摄影”（straight photography)。事实证明，他成功了。
20世纪50年代的美国自我感觉很好。它已经赢得二战，走向富裕，而杂志和电视节目都在推广美国式生活。爱国、乐观、郊区生活成为当时的标准生活方式 —— 必须坚信美国梦的神话。罗伯特·弗兰克，这个矮小的欧洲犹太人带着他的35-mm相机，开着一辆福特双门轿车，随走随拍，见证了那个时代的美国。
弗兰克的照片的主题本身并不令人震惊：心事重重的通勤者、政治选举、店员与顾客、塑料快餐盒、汽车的装饰性尾翼、自动点唱机、汽车旅馆、摩托车、和其他一切；但它们一起组成了那个时代的一个连贯肖像。
他的《美国人》一出，轰动整个摄影界，有别于其他任何摄影师，影调、焦点、构图等似乎都在有意与人们习以为常的习惯作对。 弗兰克的《美国人》成为了处于拜金热潮与冷战恐惧下的美国人的焦虑、不安、冷漠、疏离的最好图像。评判家们称弗兰克是天才，称《美国人》是静止的电影。  汽车 电视机 当弗兰克的天赋被认可时，他却把摄影放下了，他不想重复自己。弗兰克撂下一句话：“我已无须再用摄影证明我的才能了”，就转头拍电影去了。”
我们都知道布列松的“决定性瞬间”，但弗兰克的“非决定性瞬间”更是另一种视觉方式。弗兰克用自己“主观性”的作品激发着读者去发现，去思考，让我们得以重新认识了世界，也重新认识了都市中的自己。
“在照片里，有一样东西一定要包含，那就是瞬间的人性，这类摄影是写实主义派，但是光是写实还不够，还必须有视觉，这两样东西结合在一起，可以完成一张好照片。心灵的议题从哪里开始，物质的议题从哪里结束，要去描述这个微妙的分界线很困难。” ——罗伯特·弗兰克
这本《Robert Frank: In America》是弗兰克风格的完全体现，是他系列作品里面的经典之作。弗兰克曾说：“布列松是‘伪大师’，我的瞬间比他的更好!”，在这本书里你也许能找到答案。 画册内页展示：
说了这么多，划重点啦：大师的经典之作《In America》依然全网最低价，馆长吐血团购，只要299包邮带回家。只想说，只有15本，犹豫一秒就没了。 译名：罗伯特·弗兰克：在美国 出 版 社：Steidl Verlag 尺寸：235mm*248mm*25mm 语 言：英文 页码：196页 装 帧：精装 重要广播： |
|
|
