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如标题的这句话，馆长觉得佩服至极，乍一听很荒唐，实则很有哲理。说这话的人，是1923年出生在宾西尼亚州匹茨堡的艺术家索尔.雷特，索尔曾一度被忽视，但其却是“纽约派”的重要人物。 “纽约派”是一个活跃于1936年到1963年的松散的摄影家组织，包括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩、李斯特·穆德和海伦·利维特等人。但到70年代，索尔·雷特几乎在艺术圈消失，直到1993年，纽约的霍华德·格林伯格画廊举办了他的个展，和之后在密尔沃基美术馆的展览才使他再次走进人们的视线。 哈莱姆 1960 橱窗模特 1952 1935年，索尔收到来自母亲大人的礼物，一台相机。然而，少时的索尔对画画兴致盎然，23岁，索尔来到纽约，立志成为一个画家。据说正儿八经地开始拍摄，也是源于想要为绘画收集一些灵感。 在纽约，索尔结识了尤金.史密斯，通过他又认识了一些艺术界的有志之士，并领略到布列松的风采。 理发店 1956 窗口 1957 和之前介绍的格鲁亚特一样，索尔.雷特是个相对“小众”的“彩色摄影师”。他作品中的抽象特质、无故事情节、所显露的疏离感，使得后代史学家将其与同时代有相同之处的摄影家归纳为“纽约派”，与《美国人》的作者罗伯特.弗兰克并列在一起。 涂鸦 1950 20世纪50年代，索尔拍摄的作品被艺术摄影展选中，出现在被命名为“年轻的陌生人”的群展里，引发大众热烈反应，他算是在少时就“出名”过了。 出租车 1957 红色的窗帘 1964 之后便“销声匿迹”，索尔.雷特渐渐淡出众人的视线。他一心一意地把时间用在跟自己“对话”上，用在画画、摄影上。
当时的年代，摄影师们普遍认为黑白摄影更能表现抽象的艺术概念，即使到了今天，也有“技术不够，黑白来凑”的调侃，而索尔大胆地用彩色来体现一些东西。而且抽象之说更多指人的内心，索尔却用街头景物展示了这一特征。显然，于摄影，于色彩，他都忠于自己的选择。
地铁站窗口 1955 他的摄影中融入镜像、转瞬即逝之物，呈现朦胧，犹如油画般的质感之美。像是将娴熟的绘画调色技巧，用于摄影之上，同时不乏诗意。
窗外 1958 索尔所拍摄作品多是街头即景，他说，“不必到遥远的地方才可以看见美”，他热衷发现并拍摄身边平凡事物。
上班路上 1958 雾气氤氲的车窗玻璃，抽像模糊的零碎片段，建筑、天气，他拍摄大街，但又不是拍摄街上的人，而是人们眼中的街头视觉，那种每每隔着东西的距离之感仿佛在告诉看众摄影中“不可触及的真实”。
黄色的头巾 1956 在被遗忘，无人问津的时间里，他云淡风轻地做自己的事，除了有时候不能交付房租让他有点忧虑，但一听着音乐，投入到自己的绘画和摄影，他就好像被送往另一个世界。
评论家马克斯·柯兹洛夫对他说：“你不是一个真正的摄影师，你摄影只是为了自己的目的，与别人追求的都不同。”
他说，“被忽略是一个了不起的特权，我学会了看别人所不看的，对于不同情况作出不同反应，我简单地看世界，真的不是为了什么而看”。
这感觉，好像毛姆在他的《月亮与六便士》、《人性的枷锁》等作品中，或多或少地通过人物所透露的：画家、摄影家、艺术家所得的回报应该是在创作的乐趣和思想负担的释放中，对其它东西都不必在意......
司机 1953 木心说，别人的称赞和欣赏，属于“外快”。
反射 1958 索尔终是在生前迎来了这场“外快”。1993年，一些画廊和美术馆为他举办的彩色街头摄影个展再一次夺取大众的目光，他这些年静静潜心拍摄的作品收在今天馆长推荐的《索尔·雷特摄影作品 Saul Leiter: Early Color》中。 一起来品味罗贝塔·史密斯所说的：雷特捕捉的是日常生活流逝的幻觉，以一种精确性甚至可以说是科学的系统方式，一起来品味用情专一之作，感受艺术赋予艺术家的平静和物外。
馆长 祝大家， 狗年 大吉大利，心想事成 重要广播： 画册团购交流群，加馆长微信：mepaibook，馆长拉你入群。 目前快递已经停止收件，购买的所有书年后第一时间发出（初八），祝各位书友新年快乐，少长肉多看书。 ——爱你的馆长。 |
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