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索尔·雷特《Man in Straw Hat》，1955年 出生于1923年的索尔·雷特是上世纪摄影界的一颗遗珠。直到他晚年，人们才注意到这位摄影师的作品，为其成就正名。作为率先开始尝试彩色摄影的艺术家之一，他忠实记录了纽约街头最真实的一面。 从头开始 上世纪40年代的纽约街头一派欣欣向荣，从经济危机中振作起来的美国正恢复往日的繁荣光彩。踏上纽约的土地，追求成为一名艺术家的梦想，对于索尔·雷特（Saul Leiter）来说是一次绝对的叛逆行动。 索尔·雷特《Scarf》，1948年 初到纽约的索尔·雷特对自己的未来感到迷茫，生于传统犹太人家庭的他，此前一直接受着正统的神学教育，“艺术”对于他的家庭来说就像天方夜谭。 索尔·雷特《Man With Tie》，1949年 摄影是索尔·雷特的爱好，绘画则是他无法割舍的理想。抽象表现主义对他影响深远，而纽约正是此画派的兴起之地，无论是大胆粗犷的波洛克（Jackson Pollock）还是早期探索中的罗斯科（Mark Rothko），都刺激着索尔·雷特展现自由反叛的一面。 索尔·雷特《Boy》，1950年 纽约的生活光怪陆离，来自小城的这个年轻人很快意识到，单纯追求艺术的生活难以为继，他需要一份工作。 索尔·雷特《Hats》，1948年 旧日的时尚之都——巴黎，布满战后的阴云，新的潮流中心注定要在纽约崛起。喜爱摄影的索尔·雷特开始为《Harper's Bazaar》《Vogue》等时尚杂志拍摄照片，以支撑自己的生活。 索尔·雷特《Faye》，1950年 在当时，黑白摄影依然占据着主流。战争与经济萧条等社会事件，为黑白纪实摄影提供了天生的土壤，彩色摄影却因常常为商业广告服务，而被认为缺少了一种严肃性。
索尔·雷特的照片与以往杂志刊登的照片不同，模特的面孔往往模糊不清，而商品也常常隐没在阴影里。他的摄影风格自成一派，获得了众多杂志的青睐。1948年，他开始拍摄彩色照片，而距离彩色摄影被广泛接受，还有几十年的时间。 索尔·雷特《Carol Brown》，1958年 色彩无罪 索尔·雷特的彩色摄影工作一直悄悄进行着。他的黑白照片被刊登在各大杂志上，彩色的作品却始终不受欢迎，他对这种偏好大为不解。 索尔·雷特《Paris》，1959年 大部分彩色摄影的底片都被索尔·雷特收进了盒子里，偶然朋友拜访时，他才用投影打在墙上做展示。他着迷于不可预测的颜色，并使用价格低廉的过期胶片拍摄——就像抽象画家的笔触，一点点显影在画布之上。
索尔·雷特《Paris》，1956年 那个时代的纽约摄影师总是分散记录着城市元素：街道、人物、建筑物......而索尔·雷特却占据了全部。他的照片是计划外的产物，是繁忙都市中稍纵即逝的片段。
索尔·雷特《Phone Call》，1957年 黑白纪实摄影倾向于展现一种城市焦虑，粗糙颗粒质感的相片与一张张无意入镜的脸比比皆是。而索尔·雷特的相机则提供了另一种观察方式。
他在曼哈顿的漩涡中寻找安静的人性时刻，在嘈杂的环境中打造一个独特的城市田园。他捕捉城市的沉默、温柔与优雅，与真实的街头生活形成鲜明对比。
索尔·雷特《Newspaper Kiosk》，1955年
索尔·雷特《Mondrian Worker》，1954年 “一扇布满雨滴的窗户比一个名人的照片更让我感兴趣”。索尔·雷特的作品是一组安静的多彩交响乐，霓虹的光芒、红绿灯的光晕、阳光下金色的出租车与疾走而过的纽约人交织在一起。
索尔·雷特《Red Umbrella》，1957年
索尔·雷特的纽约从来不是一尘不染的，他对鳞次栉比的高楼没有兴趣，与光鲜亮丽的时尚圈保持着距离，你很难在他的摄影中看到城市恢弘的一面，却可以随时找到熟悉的城市回忆。
索尔·雷特《Street Scene》，1959年 被忽视是最大的特权 1953年，入行不久的索尔·雷特获得了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出作品的机会。两年后，博物馆再次邀请他参与大型摄影展“The Family of Man”，这场展览被视为是开创性的尝试，策展人希望通过精选的500张照片展现200万人的生活、爱与死亡。
索尔·雷特婉拒了这次宝贵的机会，即便邀请他的是大名鼎鼎的摄影师Edward Steichen。拒绝的理由让多数人无法理解，他认为那场展览“不是关于摄影，而是关于他不能确定的事情”。
索尔·雷特 ©Alan Porter 索尔·雷特的执拗性格已初见端倪，他对自己的作品有着清晰的认识，而不愿意为了迎合他人而改变照片的原意。 索尔·雷特喜欢生活中的孤独，并抵制任何类型的阐释与分析。成功的艺术家总是懂得推销自己，但他甘愿被遗忘。被忽视对于艺术家来说是一种特权，他得以有机会深入打量周围的世界。
索尔·雷特在工作室 纽约东村至今仍是追求艺术的年轻人的天堂，索尔·雷特在那里住了50多年。他共搬过三次家，却始终没离开过同一条街。工作室并不宽敞，书籍与画材把整个空间填得满满当当。
索尔·雷特从未放弃过他的绘画理想，他异想天开地运用了颜料覆盖黑白照片，用画笔描摹缪斯的身体，色块堆叠互相挤压，但人的轮廓依然清晰可辨。
索尔·雷特《Untitled》，51×34cm 索尔·雷特镜头下的女性总是放松悠闲，她们是艺术创造中的参与者，而不仅仅是被观看。女孩们常常处于柔焦状态，看不清脸庞；或是部分缺席于照片中，但她们的存在是隐秘而确定的。
索尔·雷特《Jean Pearson》，1948年 氤氲的气氛弥漫在他的作品中，透过布满水汽的窗户，我们可以看到过滤后的人间灯火。索尔·雷特似乎在暗示着，人们对于当下的看法总是不完整的，无论多么努力地抓住此刻，现实与真相总会逃离我们。
索尔·雷特《Pull》，1960年
2013年11月26日，索尔·雷特在纽约市东村的家中去世，四个朋友在最后时刻陪伴着他。在留下来的遗物中，人们找到了成千上万张拍摄街头的底片，而它们大多数都不曾被洗印出来。
在生前的一次采访中，他打趣似地说：“70年代的时候，有人给我写信邀请我去法国做展览，而直到30年后我才记着打开这些信。这不好，这可不是推进事业的方式”。
索尔·雷特《Taxi》，1957年 索尔·雷特的创作生涯与纽约这座城市不可分离，他扎根在年轻时抵达的理想里，一待便是60年。他拥有一份可以糊口的工作，便不再奢求更多，因为创作艺术的冲动从来就不是关乎名利，而是随时可以抽身离开的自由。 ▲▲正在展出▲▲
展览：“索尔·雷特：寻找美丽” 时间：2018年6月29日-10月21日 地址：西班牙巴塞罗那 Foto Colectania 精彩回顾： [编辑、文/贾雨婧][图片提供/Saul Leiter Foundation、Howard Greenberg Gallery] |
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来自： Chen195800 > 《摄影》
