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“被人忽略是一个人不可多得的优待”。
索尔·雷特 Saul Leiter (1923 – 2013) 1960年代以前，很少有人使用彩色摄影，人们认为彩色摄影不能被高度抽象化，缺少艺术性的创作可能，多数人还是钟情于黑白，而雷特却大胆地进行彩色摄影，他的彩色，不胜在情节，却胜在氛围。 ▲早期黑白作品 1923年索尔·雷特出生于匹兹堡。 父亲是著名的犹大法典《塔木德经》学者。 他家里本来是要培养他做犹大教拉比的， 但最终放弃在犹大教学院的学习； ▲早期黑白作品 1946年，他到纽约学习绘画， 不顾父母的反对， 踌躇满志地想要成为一名画家。 ▲据说他的绘画具有抽象特点，也就可以部分理解他的彩色摄影为什么多由色块构成，而且平面性相当强烈。经常出现在他照片画面中的几何形态，加上色彩的巧妙搭配，使他的照片具有一种半抽象的特色。 他在纽约的绘画生涯其实起步相当顺利， 在与理查德·达特（抽象表现主义画家）来往中， 他发现了摄影作为一种表现手段的潜能。 ▲刚开始摄影是为了收集一些灵感，他拿着一台借来的莱卡相机走上纽约街头，用黑白照片抓取那些稍纵即逝的诗意场面、太阳光下的线条、深影中的银色以及窗玻璃反光上带有超现实主义意味的叠加图像。之后，他从黑白照片转向彩色照片，并建立了独特的彩色街头摄影风格。
▲为《Harpper's Bazzar》杂志拍摄 在纽约，他还与尤金·史密斯成为朋友， 被引荐给阿历克斯·布罗多维奇和斯德·格罗斯曼 前者为《Harpper's Bazzar》艺术总监 后者为“摄影联盟”的创始人之一 雷特将作品带到MoMA展示给爱德华·斯泰肯， 看了MoMA举办的卡蒂尔·布勒松个展后， 雷特深受影响。 1953年，他的作品参加了群展“年轻的陌生人”， 同时，他也与罗伯特·弗兰克等人有了来往。
▲雷特曾经拒绝了斯泰肯请他参加那个《人类一家》展览，他觉得：“那个展览与摄影的关系不大，展览所呈现的有关事物是我不信的。”而他的老朋友罗伯特·弗兰克却是有好几幅参加了《人类一家》。雷特说：“当初弗兰克对我说美国没有什么有趣的东西可拍，因此他要回瑞士去，可他一转身却弄出个《美国人》。” 之后几年，除了以摄影谋生， 拍摄商业、人像与时装照片之外， 他并没有太多展示自己的摄影作品。
▲尽管索尔·雷特的摄影在50年代已经因其在彩色摄影方面的开创性贡献而崭露头角，却因为各种原因，延迟了人们对他非商业摄影的承认。索尔·雷特表示，他从来不关注是否被人们认识。他父亲曾经写过一本《少数人的关注》，他也看过，不知道是不是与这个有关？ 1960年代以前， 很少有人使用彩色摄影， 彩色主要用于杂志和广告摄影， 人们认为彩色摄影不能被高度抽象化， 缺少艺术性的创作可能， 多数摄影师还是钟情于黑白， 而雷特却大胆地进行彩色摄影， 难免被大众所忽视。
▲在那些被忽视的日子里，他说：“当我坐下开始画画，打开收音机听着音乐，我就会被送往一个非常幸福的世界中。”对于创作，他自嘲缺乏“生产力”：“我非常羡慕维米尔，因为他一生只留下35件作品。我相信当你身为一名艺术家的时候，你不能用你所做的东西污染这个世界。 他的作品具有强烈的抽象表现主义味道， 当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作， 来自艺术家内心感受的抽象， 但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。 70年代，索尔·雷特几乎在艺术圈消失， 直到1993年， 纽约霍华德·格林伯格画廊和密尔沃基美术馆 举办他的个展，才使他再次走进人们的视线。
2006年，马丁·哈里逊为他编辑的 《索尔·雷特——早期彩色摄影》的出版， 让他重新被人发现。 其实，他的照片， 不胜在情节，而胜在氛围。
▲《索尔·雷特—早期彩色摄影》 2008年，卡蒂尔·布勒松基金会在巴黎， 为他举办了大型展览， 更加巩固了他在摄影史上的地位。 而“纽约派摄影”所勾起的画面， 带给了当时人们另一番视野与思想。
▲“纽约派摄影”是一个活跃于1936年到1963年的摄影组织，这个摄影流派并不是真正意义上的摄影组织，而是后世史家通过当时纽约同时代人一些相对一致的风格、追求、生活方式、价值观等考察后命名的。成员包括罗伯特·弗兰克、黛安·阿巴丝、理查德·阿维顿、威廉·克莱因、海伦·莱维特等人。 正如他自己所说：“我一生中大部分时间是被人忽略的。我很喜欢那样。被人忽略是一个人不可多得的优待。这样我可以学着看其他人所不那么看的，并且以不同的方式去作出反应”。
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