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最近口碑炸裂的电影，当属《小偷家族》。 导演是枝裕和7次征战戛纳，先后5次入围戛纳电影节主竞赛单元。 终于在今年5月，他击败同样势头凶猛的贾樟柯的《江湖儿女》和李沧东的《燃烧》，荣获金棕榈奖。 提起是枝裕和，人们常感叹他对日常生活里细枝末节的敏锐观察力，琐碎又细腻，柔软又克制。他专注家庭和生活，专注平凡的小人物，在缓慢的叙事结构中，不动声色地展示现实世界的温情与残酷。 从1998年的《下一站，天国》到2018年的《小偷家族》，20年沉淀出的是枝裕和影像，不能没有这四个男人。 #《小偷家族》摄影指导 # “胶片所捕获的是‘记忆色’，它可以表现我们记忆里的颜色。”——近藤龙人 近藤龙人是一名电影摄影师，擅长拍摄纪实题材，曾负责电影《横道世之介》、《桐岛要退部》的摄影工作。 这是是枝裕和第一次与近藤龙人合作，在他看来，近藤龙人总能捕捉到最到位的演出、最核心的情感。 近藤龙人用Arricam ST、Arriflex 535B等胶片机，搭配多种滤镜进行拍摄，提高画面饱和度，呈现出贴近电影故事的杂乱感。在后期制作时，选用成像柔和的Cine Vivo扫描机，给画面增添清新温润的质感。 ▲《小偷家族》拍摄现场 是枝裕和在拍摄这部电影前，去了一家儿童收留所采访，那里都是被父母虐待的孩子。 有一个小女孩坚持读完绘本《小黑鱼和他的朋友们》，这令他印象深刻，可以说这部电影拍的就是她。是枝裕和在电影里也设计了小男孩读这个故事。 ▲ 故事里唯一的一条小黑鱼，逃过灾难后，既害怕又孤独的在海里游荡，在这过程中得到成长，并想方法保护了那些害怕被大鱼吃掉的小红鱼。 近藤龙人表示，该部影片场景多以“蓝色”为基调，角色就像是故事里的小黑鱼，在空旷残酷的大海徘徊，自我成长、自我认知。 全家人仰望烟火的镜头，是枝裕和让摄影机从高处俯拍角色，“我希望给人一种，从海底仰望水面的印象。” #没有他，就没有那片湘南海岸 #
“这个世间，充斥着一目了然的东西。要为化学反应产生的变化留出余地。”——泷本干也 2015年，是枝裕和的另一部电影《海街日记》引起强烈反响。
虽然这部影片并未在国内上线，但那片温柔海岸，依旧治愈着许多人。
摄影指导泷本干也用清新淡雅的色调，呈现出镰仓的夏日、花火、梅子酒、火车经过的小镇、樱花隧道、海猫食堂、四姐妹的琐碎日常。
为了展现镰仓在不同时节和场景下光线和色彩之美，泷本干也认为色调十分重要。
所以本片使用两款35mm的Kodak胶片全程拍摄，其中高感光度的Vision3250D 5207多用于外景，高宽容度的Vision3 500T 5219则用于内景。
▲《海街日记》拍摄现场 后期，泷本干也耗时一周，将正片转为负片，去重现拍摄时那份细腻的色彩。
最终这部电影大获成功，并获得第39届日本电影学院奖最佳摄影奖。泷本干也也以该片名义出版了写真集《海街Diary》。
这部电影，不是泷本干也第一次和是枝裕和合作。 他俩的合作还有 1993年，《幻之光》，担任海报摄影助手。 2009年，《空气人偶》，担任剧照师。 2013年，《如父如子》，第一次担任摄影指导。 2015年，《海街日记》，担任摄影指导。 2017年，《第三度嫌疑人》，担任摄影指导。 #偶像的御用摄影师 #
你要观察光影，有些东西你不关心它，它就不会是你的。——李屏宾 是枝裕和最欣赏的当代导演之一是侯孝贤，摄影师李屏宾和侯导有过多次合作，并且对是枝裕和有着巨大影响的电影《恋恋风尘》也是李屏宾掌镜。 2003年，是枝裕和就向李屏宾表达了合作意愿。
▲李屏宾掌镜电影 2009年上映的这部《空气人偶》因题材奇幻，恰好适合李屏宾来发挥所长。 他对光影的把控，唯美的画面展现，有着自己独到的手法和构思。
▲裴斗娜饰演空气人偶 由当时的剧照师泷本干也拍摄 该片运用Arricam胶片摄影机，搭配多种Angenieux和Zeiss的镜头及滤镜，给昏沉的东京街头，增添了许多艳丽又清透的色彩。
李屏宾也一反导演过往习惯，多用滑轨搭配摄影机进行精准的运镜拍摄。
有次拍摄现场，是枝裕和准备收工，只听李屏宾大喊，“就是现在，开拍！” 那瞬间，是枝裕和惊讶地发现窗外光影和车内景致巧妙融合，非常诗意，后这段画面也成为了电影开场。
▲电影开场 是枝裕和赞叹：“李屏宾对于空间和时间，具有非常动物性的第六感。”
《空气人偶》不是一部“典型的是枝裕和作品”，它是一部直击现代人对爱和性需求的爱情片，李屏宾的加入，让这部影片拿捏住了唯美和情色间的平衡。 #七部电影合作的默契搭档 #
“我不会因构图而改变，会将相机放在与现实最接近的位置。”——山崎裕 山崎裕是是枝裕和邂逅的第一位重要的摄影师，他们合作了《下一站、天国》、《距离》、《无人知晓》《花之舞者》、《步履不停》、《比海更深》共计7部影片。
▲《无人知晓》
2004年，《无人知晓》让年仅14岁的主演柳乐优弥击败梁朝伟，成为戛纳史上最年轻的影帝。
▲《步履不停》
▲《步履不停》海报 而《步履不停》更是成为无数人心中的经典之作，也奠定了是枝裕和家庭式叙事基调。
▲《下一站、天国》 他们合作的第一部影片《下一站、天国》，因两位都是纪录片拍摄出身，拍摄形式上不谋而合。 本片使用35mm胶片拍摄，尽可能不按照分镜拍摄或干涉角色表演。
▲《无人知晓》拍摄现场 拍摄《无人知晓》时，山崎裕使用手持的16mm胶片规格Aaton XTR Prod摄影机拍摄，脚架固定，镜头几乎平视孩童。 在拍摄从窗外看屋内演员的镜头时，年过六旬的山崎裕用安全绳吊着身体，竭尽全力留下了完美影像。
▲《步履不停》 拍摄《步履不停》时，是枝裕和选择尊重拍摄物，他要求山崎裕减少拍摄时给予事物的主观感受，带着“尊重和爱”的摄影温度拍摄。
▲《比海更深》海报 山崎裕巧用光源，也主张消减画面对比度来接近现实色彩，真实、自然的摄影手法，为是枝裕和风格形成奠定了基础。 ———————————————
而同样热爱胶片摄影的四位摄影师，在不同时期给予是枝裕和的支持，更是锦上生花。
而这些平凡珍贵的瞬间 都依托于影像的力量得以留存。 部分引用 | 影像志 编辑 | chaofan 责任编辑 | 二师兄 |
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