|
寄情山水，超俗自然。  古代山水画 中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 最早以展子虔的《游春图》为代表。  隋唐展子虔《游春图》 山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。   古代山水画 到魏晋时期，山水画才真正逐渐脱离原来附属于人物画的地位，单独成为绘画的主题。但虽然有宗炳、王微等专门山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹。  古代山水画 魏晋南北朝时期，社会动荡变幻，却给文学艺术发展创造了新局面。 当时由于玄学的兴起，祟尚老庄哲学的清谈玄学风气逐渐蔓延开来，他们重新发现了老庄，崇尚“无为自化、清静自正”、从山水中领略了玄趣，感受到了与道冥合的精神境界。  古代山水画 与此同时，江南秀丽的山川，也激发了艺术家山水画创作的热情。 中国的江南大约自三国东吴以来，得到了大力的开发。永嘉之乱后，晋室过江，士人大量游涉江南。经济文化重心的转移促进了江南的发展，而南方秀丽的山川景色则给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响，发现蕴寓于自然景色中的美，并且在艺术创作中再现这种感受。  古代山水画 审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象——山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛。  顾恺之《洛神赋图》 事实上，自然山川，在很大程度上作为异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们相对立。在这种情况下，自然界对人类来说是无美可言的，人们不会也不可能舍去功利目的，把川作为审美对象而大加表现。  古代山水画 进入阶级社会，特别是封建社会后，尽管艺匠们的审美意识和审美能力又有了很大的发展和提高，但他们的艺术创造不可能不被统治者倡导的“文以载道”的艺术思想所束缚，他们的艺术才能不可能充分地自由发挥，去开拓新的绘画领域。  古代山水画 魏晋南北朝时期，结束了自汉以来思想上定于一尊，统治于儒教的局面。这是个精神上极解放，人格上、思想上极自由的时期，也是富有艺术创造精神的时期。艺术家们的创造从“教化”功能的网络中挣脱出来，转向表现现实生活，表达人的内心情感及其广阔的领域。绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品,使山水画的独立成为可能。  古代山水画 史书记载魏晋时期只有两位可称为山水画家的，即宗炳和王微，但没有留下其山水画代表作，只留下了山水画论，分别是《画山水序》、〈叙画〉。 古代山水画 魏晋年代过于久远，我们所能欣赏到的当时的山水画只有部分，且多没有署名，我们只能从遗留下来的历史记载中凭空想象当时的文艺盛况。但是在历史的长河中，任何一个时期都有其在长河中闪耀夺目的亮点，今后也会继续闪闪发亮，照亮之后的文艺之路。 |
|
|
