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魏碑是书家必学的书体 魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的统称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。 魏碑书法是一种承前启后、继往开来的过渡性体系，上可窥秦汉旧范，下能察隋唐习风，对后来隋唐楷书的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中多以魏碑汲取有益的精髓。 魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流利，学习的范本繁多，有名的如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等已开唐楷书法先河。 清代中期倡导“尊碑抑帖”，冲破“馆阁体”的束缚，使碑学兴起，书风为之一变。魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。 一，起源。 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛道的宣传方法是写经，并认为写经刻经是一大功德。一时间从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、造像刻石。战乱——求长生——造像——刻石——魏碑产生。 东晋之后，南北分裂。书法分为南北两派。北派书体，带着汉隶的遗型，笔法古拙厚重，风格质朴方严，长于榜书。南派书法疏放研妙，长于尺牍。北书带着少数民族的豪放粗犷，具有阳刚之气；南书有魏晋遗风，具有阴柔之美。但南书有二爨（爨龙颜、爨宝子），有北书风格。 隶书的最高审美标准是古拙，厚重古朴，方劲高古，奇纵恣肆。魏碑书法继承了隶书的这些特点，上承汉隶、下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。 二，艺术特点 魏碑是楷书的一种，魏楷、晋楷、唐楷并称三楷。 1，唐楷重注法度，用笔和结体趋于规范统一。魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。 2，康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，惟南碑与魏碑为可宗。可宗为何？曰有十美。一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔法跳跃；四曰点画骏厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。是十美者，惟魏碑南碑有之。”唐初几位楷书大家欧、虞、褚皆取法魏碑。 3，北魏造像刻石业发达，仅从北魏立朝一百多年留下两千多方造像记中可以看出。受后人推崇的是“龙门二十品。”康有为说：“龙门造像自为一体，意象相近，皆雄峻伟茂，极其发宕，方笔之极轨也。” 康有为把魏碑分为四体：杨大眼、魏灵藏、孙秋生、郑长猷，沉着劲重一体；长乐王、广川王、太妃候，端方峻整一体；解伯达、齐郡王祐，峻骨妙气一体；慈香、安定王元燮，峻宕奇伟一体。 北朝《张猛龙》犹周公制礼，事事皆美善。“结构精绝，变化无端，为正体变态之宗。” 4，墓志铭是埋入地下的墓碑。著名的有：刁遵墓志、吊比干文、张黑女墓志等，是北魏的另一大宗，已出土的北魏墓志达二、三百方之多。 5，摩崖刻石。是北朝书法的又一大奇观，著名的有《石门铭》、《云峰山刻石》、《泰山经石峪金刚经》。 《石门铭》为王远所书，笔画开阔恣肆，结体奇纵，字势飞逸，康有为列为神品。 《云峰山刻石》有四十多种，位于山东平度、掖县三山，以《郑文公碑》上下最为著名，笔画遒劲雄强，圆中有方，结体宽博飘逸，有云鹤海鸥之态，清代包世臣谓此碑篆势、分韵、草情毕具，布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源。康有为说：如果谁没有见过此碑，就没有资格谈论书法。 三，魏碑的影响 魏碑被人们发现的较早，却一直没有引起人们的重视。主要是中国人的审美观念是中和美，加上对北魏时期少数民族的歧视。唐初虽然欧阳询、褚遂良的楷书受到北朝碑刻的影响，但由于李世民对王羲之书法的推崇，王代表的金超书风在唐代始终是主流，取法多是晋楷的传统。 唐楷达到的高度以及法度严谨的特点，在一定程度上使得后人对楷书的修习变得标准化，从而丧失创造力。结果宋代没有可以与唐人比肩的楷书作品。明代馆阁体楷书，更是千人一面，毫无生气。 清代前期，金石文字学兴起，南北朝碑刻大量出土。清中期魏碑开始受到重视。早期有阮元、包世臣，后期有康有为。阮元写《北碑南帖论》和《南北书派论》，首倡“碑学”；包世臣著《艺舟双楫》，康有为著《广艺舟双楫》，一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇，提出“尊碑抑帖”的观点。 康有为在《广艺舟双楫》中提出“今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑；欲尚唐碑，则磨之已坏，不得不尊南北朝碑。尊之者，非以其古也。笔画完好，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻入，雄奇甬出，迎接不暇，实为唐宋之所无有，五也；有是五者，不亦宜于尊乎。”此后碑学盛行，魏碑的价值得到了普遍的认可，修习楷书的人除了取法晋唐，也有越来越多的人开始选择魏碑。 清代碑学大家在碑学实践中，又根据自己的性格和追求，形成不同的风格。 1，追求气力雄浑，适于书写牌匾。如：邓石如、伊秉绶、吴昌硕等。 2，追求静穆纯一，提倡书法温润如玉，少用枯笔，呈现超脱气息，如：罗振玉、王福庵。 3，追求苍茫生涩，点画线条不求光洁，但求变化。如：金农、何绍基。近代以来，“苍拙迟涩”成了书法学习的主要审美追求，晋唐宋元明的青春气息越来越少。 4，追求刀感，借鉴《始平公》，起笔处大量使用侧锋，不回避露锋，产生刀刻的方笔，如：《赵之谦隶书》。 5，追求草意，用行草的书写感觉去写金石碑版书法，透过刀锋看笔锋，把趋于静态的魏碑书体写意化。 6，追求生拙、拙趣，是魏碑的重要审美特点之一，是法度未违离下最大限度的不拘于法，但不能故意求拙，弄拙求拙。 在追求不同的魏碑风格的同时，他们还把魏碑书法和结体特点引入隶书、篆书、楷书、行书之中，使魏碑这一书体焕发出异彩。 1，引碑入隶：赵之谦隶书、邓石如隶书、金农隶书、伊秉绶隶书。 2，引碑入篆：赵之谦篆书、邓石如篆书。 3，引碑入楷：赵之谦楷书、 4，引碑入行：赵之谦行书、曹柏崑行书。 5，引草入碑：孙伯翔魏碑。 四，魏碑的创作方法。 魏碑创作要追求魏碑的神似，忌讳集字创作。 1，在形式的基础上追求用笔的变化，或苍劲古拙；或刀锋爽利；或阴柔秀美。 2，在形似的基础上追求墨色的变化，或湿润、或干枯。 3，在形似的基础上追求结体的夸张，让上大的部分更大，下小的部分更小；左大的部分更大，左小的部分更小。 4，多种书体的有机结合。 5，界格的利用，界格忌讳整齐划一，讲究粗细不一，断断续续。 6，突出方笔，显露刀锋。 总之，魏碑是自清代、民国，乃至现在书法创作的宠儿，是最能显示自我、最能抒发情感的书体。学习和掌握魏碑，就有了学习隶书、篆书、楷书的武器，就会使自己的书体产生了阳刚之气。 |
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