|
摄影是瞬间， 但不是每个瞬间都是摄影 其一，摄影作为'静照'， 只是时间流程中的一个断面， 布列松称其为'瞬间'即指此意。 早期长时间曝光的摄影术 只不过是由于胶片感光度低， 镜头光圈太小， 人为地延长了一个瞬间而已。 这个瞬间从拍摄对象的角度而言， 它显示了物象处于某种特定的状态。 而从摄影者拍摄的角度言， 必须在瞬间捕捉到这个状态， 他的心理准备、预测能力、 反应速度以及对器械的快速操作， 都必须在极短的时间内完成。 他必须明白和掌握如何将物象的 最佳瞬间状态完美地记录在胶片上的技术： 镜头光圈、胶片的感光度、快门速度 和焦点必须达到最合理的一致状态。 当光照度过低时，又必须考虑其它 辅助方式(比如闪光灯)来缩短快门速度。 否则，无论多么有价值的瞬间 都不会存留在胶片上， 所谓'摄影'本身也就不存在了。 这是每个摄影者关心的基本点。 所以，'瞬间'这一概念 包含了摄影最基本的规定性， 超越了这一点，就会 对'摄影是什么'产生怀疑， 就会把那些通过延伸或重现 时间过程建立自己的本体形象的艺术 ——特别是电影和'摄影'混同起来。 从对时间流程的占有角度言， 摄影只是一个'点'， 以时间断面为自己的本体形象; 而电影则是以'线'性时间为本体的—— 事件本身发展过程的时间绵延。 这种差别对一个观众可能是无意义的， 但对一个摄影者来说， 却是他关切的必要问题。 其二，并不是事物每一个 '瞬间'的存在都属于摄影。 布列松为这个瞬间界定出一个范畴， 那就是从他的视角看过去， 在相机的视框里，现实世界当中 运动的诸般物象构成一种特定的关系， 并达成视觉的均衡状态的瞬间画面 才属于摄影(静态影像)本身。 其三，如果说运动过程 是一切现实事物存在的本质， 那么任何事物的瞬间存在状态 就已经与它的本质失去了联系。 也就是说，一幅静态的照片 与它表面显现出来的现实事物 已经没有必然的关联。 它不再是现实事物本身， 它只是现实事物的一个视觉化的象征。 更准确地说，它是以现实事物的 存在状态为契机和基本材料， 以摄影为媒介，经由摄影师之手 创造出来的一个崭新的现实之物。 因此，一张照片的本质， 就在于它自成一物， 成为一个新的与我们熟悉的 现实世界平行存在的视觉现实。 这个视觉现实的内容， 即在显现一种均衡的视觉构成关系。 这种关系隐含于现实之中， 稍纵即逝，经由摄影师的发现与捕捉， 才有可能最终实现在 一个二维平面的影像之上， 成为可以被我们看到和言说的东西。
但他的视线最终却穿过了事物本身， 进入到对一种形而上的 存在的关注与呈现当中。 他清楚地知道这种隐藏于变动不居 且没有边界的现实中的 关系才是事物存在的本质， 但这种关系需要摄影师的 高度敏感和冷静准确的把握， 才有可能通过照片显现在我们的面前。 布列松做到了这一点。
布列松： 将感性经验提炼为理性法则 布列松的许多谈话中都一再提到 柯特兹之于他的启示作用， 他早期的许多照片简直就是 柯特兹一些作品的摹仿之作。 1977年11月，他在一次谈话中 也特别谈到了慕卡西对他的重要影响： '我至今仍然着迷的，是慕卡西 所拍的三个黑人小孩奔向海浪 那一幅照片当中所呈现出来的 悸动的生命与严谨的构图。'
与他们略有不同的是，布列松已经 非常自觉地在影像实践当中集合了 他们两位的发现和优势， 即攫取事物运动过程中的巔峰状态， 发现事物现实存在中的有机关系， 并最终将这种关系实现为一幅 充满内在秩序感的平面影像。
他的这种自觉，使他的影像变得 比柯特兹和慕卡西更为严谨、纯粹和冷静： 经由布列松的独特视角、 观看、发现与影像控制， 那些随机处于现实空间中 毫不相关的动态事物 获得了某种必然的关联。 它们在一幅照片的界面上忽然相遇， 骤然凝固，相互吸引而又相互作用， 从而产生一种梦境般的超现实的奇异景观。
许多研究者认为这跟布列松曾经 参与过超现实主义艺术活动并受到影响有关。 超现实主义认为在现实世界之外 还有一个无意识的或者说潜意识的世界， 那是一个形而上的更为真实的存在。 从视觉形态上看，布列松的 许多作品都具有这种特征。
名为'决定性的瞬间'的前言， 显示出他是一个高度冷静且 充满了理性精神的摄影师。 其中最为人称道的是这段文字： '现实生活当中发生的每一个事件里， 都有一个决定性时刻。 当这个时刻来临时，现实环境中的 元素会构成最具意义的几何形态， 而这个形态也最能显示 事物的完整面貌。 有时候，这种形态瞬间即逝， 因此，当运动中的所有元素处于平衡状态时， 摄影家必须抓住这一时刻。'
在此之前，柯特兹和慕卡西只是 从自己的摄影经验角度表达了 他们对摄影本质的一种直觉认识， 布列松则将摄影从一种直觉操作的 经验形态提升为可以通过理性把握的层面， 从而使摄影成为人们可以 用语言去言说的东西。 |
|
|
