从未有哪种画如同中国画一般，如此重视一个人的人格，将画品与人格紧密相连。从古至今，凡中国画必讲品，人品、心胸皆在藩篱之内，甚至附以道德。即使现在大学的中国画课堂上，老师们强调的依旧是“学画贵先立品”。 这是中华民族所传承下来的优秀传统文化：先学会做中国人，再学会作中国画。 中国向来讲究的是“文以载道”，画也不例外，也需要“载道”。人品不高，无法落墨。 画即是道，古人以此来评比画的好坏，这与中国画以“道”为核心的哲学思想有着很大关系。纵观古代画家，大多都与佛学或者道家有着不解之缘。《道德经》中：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，可见道家认为道是万物之母，画即是道。  唐代王维所开创的文人画以佛理禅趣入画。诗中有画，画中有诗。 文人画更加重视画家的品性与才华，所谓文人画，从字面意思上看来，便是“文人”的“画”。我们拆开了看，什么是文人呢？在中国封建时期，文人泛指士大夫，他们以文章行天下，要“文以载道”；文人画，就是这些文人作画载道，这思想一而统之，也要融入画中。从整体思想构图，到作画、题字、篆刻名章，都完全凭一己之力完成。 这就要求文人画的画家不仅有着高超的绘画技艺、扎实的书法功底、篆刻修养，更要求他们人格高洁，崇尚品藻，注重文学修养。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。”  禅品：以禅理入画，寄情思与画格禅品，这词是我发明的，在这里方便理解。因为禅，也是一种心态或人生境界，需要自修。也可算作人生修养。 王维，便是文人画中深具“禅品”的代表。他精通佛学，十分钦佩维摩诘，故以维为名，字摩诘。王维的画与他的山水诗一般，他的《雪溪图》用笔自然灵动，整幅画近、中、远之景刻画突出，笔墨之间，咫尺千里。呈现出一种古朴纯真之感，这也与当时王维一边在朝做官，一边寻觅归隐的生活方式有关。这幅画是唐代禅宗思维与士大夫思想结合的转变，也是王维典型的恬淡抒情的画风；是他佛学修养的体现，也是他不追求名利，一心求佛以摆脱世俗的高洁品质的体现。 
据说，唐玄宗李隆基时，凤翔岐王李隆范听说大画家王维西出长安将路过凤翔，因久慕盛名，便差人早早在管道等候。将王维请入府内热情款待，并吩咐左右，备好纸墨邀王维作画题诗，为府内添彩留念。酒过三巡后，岐王李隆范说道：“久仰先生大名，今日一见先生真容，果然不同凡响。听说先生的画工了得，还烦请先生为贵府留下点墨宝可好了？” 王维说道：“那在下就献丑了，恭敬不如从命”。王维欣然答应后，看了看岐王的客厅里外的布局，沉思片刻，一挥而就。画南山怪石一块，墨迹实虚相宜，以假乱真、有天然之致。 岐王看画已画好，高兴至极，赞道：“画中有诗，诗中有画，果然是画中珍品！”即令侍从们拿出去裱了，悬挂于庭堂正中，整个大厅立马显得金壁生辉了，岐王好不欢喜。  数年之后，王维所画的怪石越发精彩、远观巨石犹如真石头一样。忽一日，岐王府上空阴云笼罩，天色昏暗，狂风骤起，大雨瓢泼。侍从隔大门望出去大吃一惊，府墙外却是阳光灿烂，风和日丽。少顷，岐王府上空却是雷电交加，吓得府内的丫鬟们东奔西窜，乱作一团。狂风过后，天色放晴，府内一切家具完好，唯独墙壁上王维所画的画轴上的石头却不见了。岐王急命文臣武将四处查找，却是杳无音讯。 唐宪宗李纯临朝之时，高丽派遣使者来说：“某年月日，在一场大风雨中，神嵩山上飞来一块奇石，上面有王维的字和印，知道这是中国的东西，国王不敢私自存留，特别派遣使者送来奉献。”宪宗命令群臣用王维的笔迹对照，形神俱妙，没有丝毫差缪。宪宗这才知道王维画的神妙，于是在海内大力搜寻，收藏在宫中。藏画的地方，都洒上鸡狗血来镇厌，恐怕又飞走了。 中国画以人的品格为基础来表达画家的情思，一个人的绘画风格，用笔用墨，粗细浓淡，则完全看个人偏好。而个人偏好就与个人的品格思想与生活经历有着密不可分的联系，这是自然而成的，但画格是要依靠人的品格来修炼的。  志品：以品性入画，寄志趣于花鸟恽寿平为清代画家，早年跟随父亲学习山水画，中年之后专攻花鸟，尤以没骨画为佳。独开生面，海内之宗。没骨画与字面意思相同，便是不以墨线勾勒，而是用淡墨层层晕染叠加，所画出来的花鸟柔若无骨，别具风格。他画的没骨法不仅仅讲究形似，更增添了许多文人墨客的情趣、内涵。 恽寿平的一生坎坷，他在十五岁时被虏至清兵营成为俘虏。后虽被闽浙总督收养为义子，但却一直思念着亲生父母。后遇灵隐寺方丈相助，最终与家人团聚。之后，一直刻苦钻研书画、古文、诗词。所以他的画也是被称为文人画，书法得褚遂良神髓，被称为“恽体”。 古时作画上品之人，书法都是有扎实的基本功的，书法的用笔对于绘画是有很大帮助的。恽寿平的父亲善于诗词、山水画，所以一直培养恽寿平的艺术情操。但恽寿平主攻花鸟，是因为恽寿平在画山水之初，见王石谷的山水画之后，觉得不能超越他，“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”因此舍山水而专攻花鸟。  恽寿平崇尚节气，不应科举。一生穷困潦倒，依靠卖画生活，但仍旧视百金如土芥。所以他也十分注重人品与画品的关系，他说画家应当“出入风雨，卷舒苍翠”，之后“走向造化于笔端”——胸中有造化，自然来笔端。恽寿平在内的清初六家在明代董其昌之后领导画坛，被当时称作为“正统”。与恽寿平少时被总督收养有关，他的画也透露出一种贵气。如《牡丹扇面》，是他在去世前一年所做，笔墨十分简单有力，十分古朴，更加重视文人画中的墨戏意趣。 恽寿平去世时家徒四壁，幼子五岁，不能举丧，得诸多老友鼎力相助才能够安葬。贫穷不能使一个人抛弃自己的品性，因为这是在世俗间最大的财富。  圣人立象以尽意，设卦以尽情伪在早期绘画的时候，人们用图像来表达画的含义，利用图像来显示卦象。到后来便用图像来“使民知神奸”，起到教化百姓的作用。而直到现在，绘画依旧给人以陶冶情操的作用，如临其境，心神荡漾。这也是在绘画时创作主体与客体浑然为一体而达到物我两忘的境界，所以人格须得经过天地间的陶冶，才能与之相交相融。 最早提出绘画的目的是南齐谢赫的《古画品录》：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。他在评论中，将画家分为六品，而第一等分品的就是以人格来评判。古人没有标点符号，这使得对六法的断句也有不同的看法，一般为“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”，。
 气韵除了与生俱来的那部分之外，更需要的就是后天对于艺术境界的培养和对自身品性的磨炼。当我们内心有着更高的追求与信仰时，便不再是看山是山、看水是水了，而是万物有灵。这是艺术家们从古至今所追求的，他们认为，只有将自己的杂念放下，走近生灵万物，感受自然，才能修养自身，达到一定的艺术境界。 没有哪种画如同中国画一般讲究人的品格和自身的修养，若是自身素质不够即使又高超的画技，依旧不会被世人所认可，金玉其外败絮其中罢了。若是有清明的品性、崇高的追求，即便画法朴拙，仍然能从画面中感受到一份气韵、一丝灵气，这是画家不能依靠技艺来补足的，而是依靠自身修养。 有人说，学画先练书法，确实是有道理的。而练书法只是为了练好用笔的劲道吗？我想不是，练书法也是静心和陶冶情操的一种艺术方式，也是为了提升我们的自身修养，书画本就有异曲同工之妙。 当我们自身修养和画技都得到提升之后，我们便能找到表达自己的方式，找到与万物自然得当的连接方式，找到我们内心的归属。  |
|
|
