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咱们现在开始，先以语音方式总结一下楷书学习的情况。 今年是以欧阳询的九成宫为主脉，然后配合了《化度寺碑》的电视讲座课件，目的是为了让大家有一比较理性的结构知识、结构意识，然后又有相对比较精到的笔法，这是书法一个基本保障，在欧阳询的基础上，又为大家推出了颜体、王羲之的《黄庭经》放大本。原计划讲一下《张黑女》的，但是经过我反复思考，觉得对大家来讲，《张黑女》的难度有些大，因为大家在短期一个季度之内，学习这么多种楷书风格，以目前基础，还有理解的深度等等各方面，加之笔性的问题，现在还存在着比较大的困难。所以说我就把《张黑女》放弃了，如果大家感兴趣的话，今后有机会的话再为大家讲，还有像《崔敬邕》、《元略》等等，这些都是非常值得学习的。 魏碑分为几大体系，第一是以方笔为主的造像记，如龙门造像，一种雄强彪悍，非常的野逸，它代表了一个马背上的民族的一个特殊的风格。但是我们现在致力于追求的是什么呢？是魏晋书风的恬阔散淡，一种文人雅士的超脱风度，所以说与魏碑，从某种角度讲，路径是大相迳庭的，所以说容易对大家产生一种误导。第二种是就是墓志，比较接近于魏晋的风范，与魏晋书风的是不背离的，都比较清秀，儒雅，尤其是隋碑，实际上也算是一种承上启下，因为隋碑，是隋代一个特殊时期的产物，基本上都是以民间书法为主，所以说民间书法的特点，尤其是在刻工方面，有很多比较恣肆天然性情的，多由民间写手完成的。民间的写手加上民间的刻手，形成了一个非常天真烂漫的一种楷书风风范，才有了隋碑。严格来讲，它与唐代的楷书的法度森严，精雕细琢，完全是不同的风格。第三种叫做碑碣，北朝打破西晋的成规，大立碑碣，除 《广武将军碑》《沮渠安周造像碑》《西岳华山庙碑》等为隶书外，其余都是楷书碑，像著名的《张猛龙碑》、《中岳嵩高灵庙碑》、《吊比干碑》等等。再有就是摩崖书法，大气霸气。在这些特质方面，我们既要追求和学习，又要尽量的规避，说起来有些矛盾，因为我们目前学习的深度，还不具备自由变化的能力。用《黄庭经》作为一个发端，进而让大家对魏晋书风有一个比较深入的了解，之后慢慢地再向其他的楷书书体拓展。以目前大家的兴感点来看，绝大部分人还是非常倾向于魏晋书法的，这个与当下的展览风是格格不入的，我很高兴，足以说明大家功利心不强，而是更多地是在研究学问，但是话又说回来，前一段，我在抖音当中看了一段小视频，这位是全国一位书法展的获奖专业户，说了一句心里话，而且是大张旗鼓的讲出来。他怎么怎么说的呢，就是学习书法，唯一的出路就是参展参赛，否则的话，就很难有成绩，很难被社会认可，这句话不能完全否定，也不能非常的肯定。为什么这么说？因为如果说学习书法完全是为了获奖入选，或者是什么会员，或者是什么奖金或者是什么其他，那么完全的背离了学习书法的初心，完全与先贤以书法陶冶性情，作为读书之余的小道相背离。甚至从文字作用的角度，作为传承文化的一个载体等方面来讲，纯为了参展参赛，这句话就是功利心，大错而特错。但是为什么又要肯定一点呢？就是因为在当下，大家拿出来这么大的热情，这么多宝贵的时间，消耗的可以说是生命，包括资金方面的投入，如果在赛事、展览上有所斩获，能够得到各级别的专业机构的认可的话，加入到不同级别的书法家协会，这也说明我们的路没有走错，也说明我们写的具有一定的水准。但是，会员就一定是书法家吗？未必。 近二三十年，中国的书法百花齐放，百家争鸣，可以说是雨后春笋般的崛起起来，从某种角度讲是一件非常好的事，专业的，民间的机构，画院、书院铺天盖地，爱好者也是空前的，几乎各层面的人士都在努力的学习书法，或叫做“爱好”书法， 好像任何一个人，只要说自己不喜欢书法，不喜欢国画，不喜欢文学，就没文化，被别人耻笑，就好像不入流一样的感觉，但是，真正对文学有研究的，真正对传统书画有一定鉴赏能力的人却寥寥无几，只能说是大众人云亦云的潮流，实际上咱们群里头也同样如此，别看大家学了这么长时间，真正能说出书法的子丑寅卯，能按照书法发展的脉络，能说出一些知识点，一些认识，品鉴一件作品的优劣的，我觉得也并不多。那么社会上更多的人，压根就没有参与学习的这种热情，宁可在家用水写布附庸风雅。摆在我面前需要提升的方方面面，实在是太多了。 为什么我一直跟大家讲书法是小道，自古以来压根就没有专业的专职的所谓书法家。如果说我去出席一些活动，我特别抵触的就是被介绍为“著名书法家”，为什么呢？第一，我觉得我对不起“书法家”这三个字，因为我充其量就是一个发烧友、爱好者而已。再一个就是我受到很多老前辈的影响，老先生们一直认为书法书画为小道，写字是茶余饭后或者是工作、读书的抄写工作，或者是表述，或者是传递自己的内心，或者是宣泄才情的方式。文人有一些情感、言论，无论是喜怒哀乐，必然是通过文字的形式来传递出来的，包括一些传世的代表作，比如说像兰亭序，比如说像祭侄稿等等，诸如此类，以文字为载体。 现在倒好，像我的微信朋友圈，如果说用双引号把书法家三个字勾一下的话，我的微信好友3000多人，至少得有1000多是“书法家”，至少有500是各级别的会员。也就是说占了50%都是跟书法有关联的，但是真正能让我发自内心地为他的作品点赞的人，连十个都超不过，无非是出于礼貌，一种人情，叫做礼尚往来。我是一个微信方面极度冷淡的人，手机对于我的功能基本上是交流。每天早晨起来的第一件事儿就是翻开手机，就像批阅一样逐个点赞，就像我春节期间画的一幅画儿：醒来认真点赞，内容未必细看。说了这么多，我觉得大家更多要做的是什么？是念书。 摆在我们面前的就是需要阅读的书是大量的，虽然大家的时间都很可贵，现在是在挤时间，但是我相信大家只要是有这种热爱，挤时间并不困难，关键是在于自己的主观能动性，而不是被动的，我给大家开出书目，但是大家也未必读，写字就是这么个道理。 还回到技法方面，随着涉猎的越来越多，随着今后的行书，包括小草，大草，大家可不能总是停留在一种像工笔画一样精雕细琢般的描画，这种非常慢速度，慢韵律的描写，或者是半画半写的书写状态了。一定要有书写的节奏感和情性的表现，所以说一种点掇跳跃，甚至是把行书的东西往楷书里面去融，去揉，去化，更显得可贵了，到现在为止，大家书写的面貌，还说的过去，但是书写的质量或者说是神采是严重不够的，所以说今后的行书学习，对于楷书来讲也是非常重要的，从我个人角度来说，就是包括于行书甚至于草书带给我的，可以说是非常的多，在我没有真正把行草书与楷书打通的阶段，我的楷书是非常的僵化的。是没有任何动态可言的，这是我的切身体会，我也想把这种体会传递给大家，目的是为了让大家至少得有一种潜在的意识，就是这些字体都是息息相关的，如果脉络打通的话，真正就能做到一精百通。 后面我们会学习很多所谓技法，包括连续性的转笔，这些动作大家必须要熟练掌握我最着急的是什么呢？就是跟大家见面的机会实在是太少，可能性也不是很大，比如说安排像去年的师生见面，也只能是一部分人能到。随着时间的推移，尽量尽量多创造一些当面为大家示范的机会。 我特别希望大家得有个意识是什么，就是书写是有节奏的，是有情感的，绝对不能过度的描摹，所以为什么我一再强调让大家把一些常用字写熟练，熟练的前提是准确，在准确的基础之上写熟练，字帖上每个字都很精彩，但是我们不能太贪多，这么短的时间，大家学了这么多的字体已经非常的难得了，但是必须要通过长时间的学习，必须要找到两种不同风格的字体作为主打方向。这两种到底是哪两种，我们尽量选一静一动。比如说像书谱，然后再选择一种隶书，或者是选择一种楷书，基本上就够了，但是如果说我的能力很强，我的时间也比较允许，那么你可以再选一种，也就是说一个人就是真草隶篆行五种里面，你选最多别超过三种。而不是你楷书写三四种，隶书写两三种，然后篆书又学一两种，最后行书又学个两三种，草书又三四种，那样的话，我说句口冷的话，大家把后半辈子全搭上也学不过来，为什么呢，咱们群里头最年轻的都20多了，时间真的不够用的，所以说，只要是你能把行草啊，篆书，行草隶书或者是楷，各拿出来一个非常精彩的经典的就够了，但是我为什么给大家这么多？目的是为了让大家融合以及长见识。 魏晋书风是一个非常大的体系，也就是说以钟繇、王羲之、王献之为代表的书法风格可以说是自上而下传递了这么多年，对于后人的影响巨大，各个时期，各个朝代都是围绕着他们为主脉进行学习的，但是多多少少都受了这个轨迹之下的任何时代的某一些大师的影响，直到到自己手里又形成了一个新的面貌，但是永远是围绕这个主脉，所以说我们学的多了，就能注入到我们的字里，也就是说我们最终都可以形成自己的风格。 打个比方，前一段小周上传了一张作品的图片，我说字都高瘦长，为什么呢，因为多多少少是受了欧体字的一些影响，为什么我不愿不建议小周继续写欧体呢？因为欧是瘦高的，而褚是宽扁的，褚字和谁结合呢？褚字特别适合与黄庭经结合，包括良丰也一样，如果说在欧体字上下工夫太多，那么，就容易对褚字有一种把扁变成细长的影响。其他人也是如此，写欧体的人适合什么呢？就是适合写集字圣教序，或者说写书谱，或者是写魏碑等等，这些风格都比较险，而且虽然欧阳询、褚遂良都是从王羲之来的，但是他们的取法和他们的艺术追求，方向都是不一样的，所以说，每个书家都有自己的面貌和审美追求和学习路径，我们必须要选择更适合自己的，喜欢的不得了的也未必适合自己。 为什么我有时玩笑带批评，就是说大家比较贪心，这我一句口头语，我学习这么多是几个原因造成的，第一是小时候的自选，然后到后来接受了老先生的专业培养。这些老先生都是不同风格面貌的，他们把自己的经验传递给我，所以说我从不同的先生那里得到不同的开示，形成了有碑有贴，又有自上而下的，也有自下而上的，比较系统的科班学习。有的先生就是从离得比较近的，比如说明清开始给我一些引领，然后再帮我向上梳理本源，这是一种方法，有的先生呢，是直接把最高古的，最朴拙的，最原始的扔给我，不同的先生根据我不同的年龄，不同时期，给予我比较丰满的知识体系，这是我与大家完全不同的，而且我学的早，七八岁就开始拿毛笔了，大家能做到吗？ 微信毕竟有微信的壁垒，也就是说近距离的，更精细的看不到，而且呢，交流也不会这么深，也不会这么透，这是它的弊端，而且大家的根性，或者说基础，都不是这么强，绝大部分是没有任何基础的，甚至在进来之前还有的没拿过毛笔，怎么能让大家在最短的时间内，就是第一提升，把兴趣提升到最高，第二是怎么最短的时间内能拿到一定的成绩，这也是摆在我面前的一个非常艰巨的任务。所以我投入了比较大的精力，就是尽力给大家一个比较庞杂的一个体系，就是说让大家看到的更多，就是可选择性更大，而不是所有人死抱着一本字帖学习一生。就像一桌营养丰富的美食，每个都尝一尝，这样的话基本上营养均衡，今后我们再看到任何东西，至少不会太迷茫了。 还是回到展览这个话题。现在已经下起大雨，看样子今天晚上是回不了家了。对于我们现在很多人来讲。不管你参不参展，知道一些是很有好处的，评委爱看什么？评委爱看大字，这是第一，第二呢，评委接受不了颜柳欧赵，他们更喜欢的是魏碑、隶书，或者是宋人面目的行草书以及清篆，也就是说，如果你老老实实的去写秦篆，唐楷，基本上你投稿也是白投，刚才我说评委不喜欢颜柳欧赵，尤其是欧和赵，但是为什么现在上去的有颜柳欧赵褚呢？那是因为都变了，写得纯粹的找不到，只能杂交，与行草书杂交，加上章法和墨色的大胆革新，你写的不可能特别准，因为大家的功力都不够。这是一方面，再一个呢，你如果既不准，又写得很稚嫩，结构松松垮垮，毫无精神和感染力，那么你肯定上不去，那怎么办？你就得想法儿去去融合，让作品有一种新面貌，比如说你用黄庭经和褚遂良去结合一下，这个是评委比较喜欢看的，也就是让他知道你是在寻找一种风格，虽然可能比较稚嫩，但是你有艺术追求。这个也是为什么我给大家拿出这么多种字体的一个重要原因，最终我们不是的把某一个字体写好，而是同时选择两种以上，然后进行混搭，可能会形成自己的面貌。比如说写颜体，你可以结合着钟繇的风格，外观都比较笨，比较厚，比较圆，你把它们结合好，可能会是一种面貌。再有就是评委喜欢大字。因为展厅大，要求的尺幅大，比如说像张迁碑，你完全可以写五到七言的大字对联，然后一种视觉的冲击力来感动评委，这个是非常省事的方法，但是以自目前大家的字的水准，具备写大字的人可以说是凤毛麟角啊，chongzhi如果打造一两个月，努力于一件作品的话，有可能。我不知道大家注意没注意我写的一件草隶。就是一个字大概将近40公分，这种字径是比较容易获奖的，就五个字就可以，不要太多，十几个字反而吃亏，字越少越好，四五七个字都可以，也就是说今后我们如果投稿的话，要么你就字比较多，要么你就字非常的少。（根据语音整理 未完待续） 附学生参展作品效果图三幅    |
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