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寿山石艺，这一蕴含深厚文化内涵的瑰丽奇葩，在千年传承的历史过程中，为世人创造出无数的传奇。历史上曾涌现过大量可圈可点的寿山石雕精品，让后世为之惊叹，也为后人研究与揣摩雕刻艺术提供了范本。寿山石的雕刻题材极为丰 富，有花鸟山水、人物动物、奇珍异兽，而其中历千年而经久不衰的题材，当数佛教人物。  高山石《托塔罗汉》杨玉璇 北京故宫博物院藏 寿山石雕文化与佛教的历史渊源 寿山石与佛教的渊源已久，可追溯至盛唐时期。值得注意的是，寿山石的开发和利用，寺僧功不可没。宗教大行其道的大唐盛世，寿山地区寺院林立，仅仅不及10公里的范围内就有广应寺、九峰寺、林阳寺、翠微寺、芙蓉寺，这五座寺院被后人称为“寿山五大古刹”。这五大寺院香火兴旺、信众如云，而坐落于寿山村中的广应寺则更是占尽天时地利，僧侣在传经诵佛之余，到附近的矿山凿洞采石，并用它刻制念珠、佛像等宗教器具。这类佛教题材的石雕艺术品，除作为寺院礼佛祭祀使用之外，还当成礼品馈赠四方香客。时逢福州对外来往密切，“云山自越路，市井十洲人”，寿山石及其雕刻品通过僧人、商贾、游客和使者流传各地，寿山美石开始闻名天下开始流向四方，传名于世。可以说，盛唐佛教的兴盛也推动了寿山石雕艺术的发展。  芙蓉石《罗汉》周尚均 中国历史博物馆藏 而寿山石被广泛应用于宗教题材，尤其是佛教造像艺术，则兴盛于明清两代。清代康熙、雍正、乾隆时期，随着文人雅士、上层名流的印石收藏兴起，寿山石越来越为人们所重视，大量品优质佳的寿山石进入宫廷。北京故宫博物院留存下来的寿山石圆雕人物作品实物数量可观，这些作品或出自内府御工之手，或出自当时颇有名望的寿山石雕刻名家之手。故宫养心殿小佛堂至今仍保存着清代的一套寿山石佛像，其石质为田黄和芙蓉，温润细密，纯净无杂质，刻工则厚重圆润，精细异常，符合造像法度，是宫中内务府造办处御用工匠的作品。 清代佛教造像艺术的雕刻血脉 作为寿山石的故乡，福建的寿山石雕刻名家辈出，如杨璇、周彬、魏开通、魏汝奋等，其圆雕作品亦多为罗汉、观音等佛教人物，这可能与福建佛教的发达有关。 杨璇字玉璇，又名玉璿，康熙时人。据康熙《漳浦县志》载：“杨玉璇，善雕寿山石，凡人物、禽兽、器皿俱极精巧，当事者争延致之。”他所雕的一分许三分薄玲珑准提像被周亮工推为“闽中五绝”之一。故宫藏有杨璇的作品多件，其中一套寿山石雕十八罗汉像，多据汉人形貌雕刻而成，虽不是传统上的“胡貌梵像”，但却展示了内陆佛像的神态风格，雕刻刀法流畅，眉目传神，衣纹流动，真切自 然，其第一尊和最后一尊的背面都有阴文“玉璿”款。杨璇的作品刀法娴熟，构图紧凑和谐，造型自然生动，其艺术风格对后世影响很大，被尊为寿山石雕的鼻祖。 周彬字尚均，福建漳州人，为康熙时又一位寿山石雕刻大师，以擅雕印钮闻 名，也雕人物，与杨璇齐名。故宫博物院藏有他的一件田黄石弥勒像，高5厘米，宽10厘米。弥勒身披袈裟，袒胸赤足，斜倚于布袋旁，左手抓布袋，右手按于 膝，昂首嬉笑，神态十分生动，袈裟边缘细刻缠枝莲，背后镌“尚均”款。另有一件芙蓉石罗汉，藏于中国历史博物馆，高10.1厘米。罗汉身披袈裟，面容祥和，体态敦厚，衣物上饰有团花番莲和云纹，衣领、袖口和衣缘处镶嵌米粒般大小的青金石、绿松石和珊瑚，五色缤纷，绚丽多彩，须发和纹饰染墨，坐于芙蓉石根 形座上。背部刻八分书“周彬”款。 魏开通，康熙时人，师法杨璇，擅刻人物、佛像。故宫博物院藏有其一件寿山 石伏虎罗汉像，高10厘米，宽8厘米。用桃花红高山石刻罗汉身躯及猛虎，嵌以白色高山石刻成的头部及手腕。须、眉、眼阴刻细线，染墨。衣纹、虎斑阴刻后染 墨或金色，配灰黑色高山石根形座。镌“弟子魏开通镌”款。  高山石《太白醉酒》古工 以上诸家之作品虽各有特色，但在技法上还是可以看出这一时期的特色。而寿山石因硬度适中，柔韧易攻，加之色彩绚丽，使它成为雕刻家们喜爱的材质，也使艺人们充分施展其艺术才华成为可能。这一时期的寿山石雕刻在人物表现上具有独到之处，匠师们继承了我国传统的雕刻技法，造型丰满浑朴。在衣纹的处理上多使用阴型钩线以表现衣饰的褶纹，线条洗练，寥寥几刀便把衣服飘动的质感表现得淋漓尽致，给人以真切自然之感。而在衣服的边缘，则用细密的线条，流畅的运刀，刻绘繁缛有致的花纹，就连极微细的水纹锦地、海风纹地也刀刀清晰，密而不乱，与衣褶的阴钩纹形成鲜明的对比。豪放与婉约，粗犷与细密有机地结合在一起。在人物面部的表现上，注重以目传神，胡须、眉毛和头发往往用点刻或短冲刀，层层而施，轻重恰到  高山石《老子出关》周宝庭 好处；且这些部位及眼仁多染墨，与寿山石温润的质地产生强烈对比，增强了其艺术效果。另外，有的作品在特定部位嵌有宝石珠，如杨璇刻伏狮罗汉像、田黄石观音像，周彬刻芙蓉石罗汉等，也起到了很好的装饰效果。 综上可见，清代的佛教造像艺术在传承传统佛造像特点的同时，均注重刻画佛像鲜明的人物性格。这种融入情感的塑造，在艺术表达上更加丰满，不仅摆脱了程式化的刻板形象，更将佛教造像艺术逐渐人格化，使其成为书房文玩中独具魅力的品类。 当代寿山石佛造像的传承与创新 而寿山石佛教造像雕刻发展至当代，在表现形式上更加多元，经过明清两代的积 累，当代寿山石雕刻艺术不断从其他艺术形式中汲取养分，至今可以说是百家争鸣，而佛教造像这一最为传统的艺术形式至今仍然保持了旺盛的生命力，除了寿山石 温婉的材质展现的独特魅力之外，雕刻家的继承和发扬也为弘扬这门艺术奠定了深厚的底蕴，在当代工艺美术处处追求变革的环境中，艺术家根据自己的审美偏好， 塑造出不同风格和形态，不过整体上依然以文房陈设的雅致风格为主线，在细微处各擅胜场。  水洞高山石《四季如春》冯久和 在寿山石雕界，每位出色的雕刻家都有自己擅长雕刻的题材作品。如林清卿大师擅山水薄意，周宝庭擅古兽，冯久和大师擅花鸟等。在观音造像一道，中国工艺美术学会石雕艺术专业委员会主任、中国工艺美术大师王祖光则有极高的造诣。王祖光出身砚雕世家，后随林友琛和周宝庭两位大师学艺，擅雕仙佛题材，创作了很多时代特征鲜明的作品，在其创作后期则沉浸在宗教人物的创作当中，尤其专注于观音造像。王祖光继承了寿山石雕东门派的圆雕技法，作品风格上则在总结历代观音造像特点的基础上加以创新，贴近当代审美观，被业界誉为“观音王”。  善伯洞石《观音》王祖光 另外中国石雕艺术大师郑幼林也擅长佛教造像的雕刻，师从王祖光大师的他喜作圆雕弥勒，其作品运用圆雕与高浮雕相结合、写意与写实相结合的技法，大胆采用夸张艺术创作，不但整体构图符合当代审美标准，而且细节也均刻画得惟妙惟肖、形神兼备，深得高端藏家青睐。另外省工艺美术大师林志峰也喜雕观音等佛造像，佛教的观音形象在历史上有很多变化，从最初的男相观音，到隋唐后的女相观音，再到明清世俗化的东方仕女形象。林志峰雕刻的观音造像则近于唐宋时期的风格，他常常刻画这样的姿态：观音倚坐在山石上，一腿盘曲，脚踏于石上，另一条腿很自然的垂下，这也是宋代观音造像才出现的姿态。这种复杂的姿势极为考验雕刻家对身体结构和衣褶纹理的表现力，而林志峰在形态上的把握非常精准，观音在舒展闲适的姿态里仍能保持静谥端庄的气质。  高山石《罗汉》郑幼林 在长期以具像为主的寿山石雕艺术殿堂中，佛造像可谓最传统也是影响最广泛的题材。随着时代的发展，一大批美术院校的学生开始介入传统寿山石雕技艺，传统的寿山石雕佛造像在新思想、新理念的冲击下，也开始逐渐有新的变化和发展，这种新兴的现代石雕佛造像艺术，生机勃勃，有着极强的生命力，相信在传承的基础上加以创新发展，寿山石雕佛造像将不断创造新的辉煌。 1 END 1 福州雕刻工艺品总厂微店 |
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