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他是一位指挥家，不论是视频还是现场 他指挥的音乐会已经看过无数，但是很多人都认为他是一位民族音乐指挥家 他也是一位交响乐指挥家，可以说是民乐领域和交响领域“两栖”的指挥家。 他就是彭家鹏。 
民族管弦乐，顾名思义就是民族管弦乐器组成的乐团。其实我国的民族乐器都是独奏乐器，声音高亢嘹亮，与其它乐器搭配演奏就会很吵。民族管弦乐团就解决了这个问题，加入了柔和阮等乐器，还有低音声部的西洋大提琴、低音提琴。不过这看起来有点“混搭”，不正宗。后来，乐团中的西洋乐器被替换掉了，换成的是放大版的阮等民族弹拨乐器，这也确实是很好的解决了这个问题。民族管弦乐看似繁荣，但其实也是比较多难的，2016年，乐君专访了指挥家彭家鹏，我们来看看彭家鹏怎么说。Q1：您学习西方古典音乐，如何接触到民族管弦乐的呢？ 彭家鹏：一般很多人对我都不是很了解，到今天为止也以为我是指挥民乐的吧！因为我在民乐的领域做的可能多一点。有一次，因为彭秀文大师去世，而他在香港的音乐会已经安排好了，所以我当时就跟严良堃老师去了，我们两人一人指挥半场。 当时让我指挥的时候，我还是很不愿意去的，因为我是学西洋交响乐的，让我指挥民乐，我很看不起。可是严良堃老师都去了，老前辈，这么德高望重的人都去指挥民乐了，我也去尝试一下吧，所以是这样我才去接触的。 Q2：那次的指挥是不是让您对民乐的概念产生了180度的大转变？ 彭家鹏：我是从无知、看不起，到开始去学习，发现它的魅力，最后是完全被它征服了，现在是非常的酷爱，我觉得非常好！而且事实上，我带着这个团去美国巡演，还有欧洲巡演，那种获得的成功，得到的认可，是我带交响乐团出去远远达不到的。这个我相信听众朋友应该能理解这种感觉，并不是说，我们的交响乐团不好，而是因为，中国民族管弦乐团，全世界只有中国有。 
Q3：您认为指挥民族管弦乐困难吗？ 彭家鹏：因为我接触的不是民乐队，不是民间音乐，是民族管弦乐团。通过指挥民族交响乐团，会尝试很多地方戏曲的音乐，就会发现，这些实在是太难了，因为它每一个地方方言风格都不一样。 当把所有的民歌，所有的民族管弦乐，所有的地方戏剧都指挥一遍的时候，当我再去维也纳去深造去学习西方的歌剧，就会觉得，实在是太容易了。所以我觉得，民乐能指挥的很好，那世界上就没有什么指挥不了的东西。 这样说听上去好像挺狂妄，其实不是，很多到今天搞西方交响乐指挥的人还没有意识到，民乐是非常难指挥的，因为它里面的变化实在太多，它对指挥的要求比西洋音乐指挥的要求更高。 Q4：指挥西方交响乐的哪方面是最难的，它的难度又在哪？ 彭家鹏：在指挥这个行业里面，歌剧是最高境界，因为歌剧是最难指挥的，把握整部歌剧，艺术风格不谈，主要是控制演员，还要和演员作业，很多很多方方面面，你都要按照剧情，来把控整个歌剧的节奏和速度。那么指挥民乐之后，你就会觉得，歌剧已经不是最难的了，这是我亲身的体会，我也是一点点向搞民乐的专家学习，才领悟的。 
Q5：我们能看到民乐队里有大提琴和低音提琴，而这两种乐器是西洋弦乐器，它们加入到民族乐团一定有他们的故事吧？ 彭家鹏：大提琴和低音提琴在乐队中起到的是低音的作用，其实我们也想用中国乐器来做低音，但是中国乐器有吗?它自古以来就没有。但是之前，为了一种形式，不能用西方的乐器，所以把马头琴扩大多少倍，把大马头琴当大提琴，把二胡中胡放大，代替贝司...做了好多年的改革，民乐圈里面也是争来斗去很多年，最后大家还是回归到大提琴和低音提琴上，为什么，因为最终他们发现，所有的这些东西，都没有大提琴和低音提琴的声音好。 Q6：那在民族乐队中加入西方乐器属于中西方音乐的融合吗？能不能代表着中国民族音乐发展的一种方向呢？ 彭家鹏：这不是说民族管弦乐团向西洋交响乐团融合，而是乐团的需要发展。现在是一个世界交融的、又是科技很发达的时候，我们是听见中国的声音，中国的风格，中国的作品和中国的一种文化，不用拘泥于一定要用中国人做的乐器，或者一定是看上去像中国乐器的乐器，没有必要。 其实我们有时候都有很大胆的尝试，我们没有铜管，为什么不能加铜管，如果把铜管与民族管弦乐很好的结合在一起，我觉得演奏中国的歌剧，也很有味道。 
Q7：如今，中国的交响乐团应该如何发展？ 彭家鹏：交响乐它非常的高尚、高雅，但是一点不难听懂，你要天天去听贝多芬四个乐章，听马勒四个，甚至五个乐章，有人会去听。但是因为国情不同，中国的老百姓或者说音乐爱好者，有这样一种情怀，总觉得这是西方过来的形式，那不如去听更好的乐团了。尤其是国外的乐团过来时，当他们听到好的乐团的时候，就不愿意去听中国的乐团了。 那在中国，我们可以用我们的音乐，用中国老百姓熟悉的乐器，和他熟悉的曲子，把他带到音乐厅来。我觉得通过这个和他们拉近关系，中国交响乐这样发展不是更好嘛！ Q8：刚刚也说到了音乐厅，不论是民乐还是交响，登上金色大厅的舞台加起来有十几次，这个次数也会成为很多学习音乐的学生心中的一种骄傲或者是动力，当然，金色大厅这也是很多音乐学子非常向往的世界级音乐厅之一，您能跟我们分享一下登上金色大厅的感受吗？ 彭家鹏：我觉得金色大厅就是演出的音乐厅而已，千万不要过分的迷信他。但是有一点是肯定的，欧美主流乐团都会去那演出，因为他的确是在奥地利维也纳最好的音乐厅，他在整个欧洲是非常有影响的。 他的声音真的是好极了，我到现在为止，还是觉得，在维也纳演的声音很舒服，这无疑是世界上最棒的音乐厅，你在这演出是一种荣耀，是一种光环。但是并不是代表你在这演就登上殿堂了，这还差得远，为什么呢？你借着这个平台来展示，并不代表你的艺术水准，就跟金色大厅一样辉煌了。 所以，金色大厅不能去神秘它，但是，你也不能小视它。你去那演的话是冒险的，如果你演的好，当然就成功；如果你演的不好，别人会骂你的。 
Q9：中国民乐也登上了金色大厅之后，您又对中国民族管弦乐团做了哪些思考和研究？ 彭家鹏：民乐去了以后，应该说是对当地的一种推广，他们绝对没有想象中国的民乐可以演交响乐，因为我们中间还改编了外国的作品，包括《拉德斯基进行曲》。但是演出之后，我们也在思考，我们到底推中国民族乐团呢？还是推中国的文化？还是中国的作品？ 后来意识到，如果再拿民乐去做的话，外国人不了解这个乐器，用这个乐器再演奏中国的音乐，他们不一定能够很快的适应和接受。所以不如用西方他们熟悉的音乐，熟悉的乐队编制，来演奏他们不熟悉的音乐，中间插一点本国作曲家的作品，我觉得用这种形式推广会更好，毕竟去金色大厅代价是很高的。
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