 成熟的青花瓷自元代中后期烧制成功后，一直是历朝官窑瓷器中的主要品种，而大明永乐、宣德年间的官窑青花瓷则因高超的烧制工艺、考究的选材用料、绝佳的艺术审美，成为了历代官窑争相模仿的巅峰之作。特别是宣德一朝的青花瓷，不仅烧制数量空前，更是被视作一代名品，有着“开一代未有之奇”的美誉。下面，Sue以北京故宫博物院7099故145550号藏品—青花松竹梅纹盘为例，带大家领略一下宣德官窑青花的非凡之美。  这件青花盘高6cm,口径31.6cm,足径22.5cm,为流传有序的清宫旧藏。盘敞口，口沿微厚;浅腹，腹微外突，显得整个造型颇为圆润;底足未施釉，露细砂底，这点与永宣年间大器底足露胎、中小器底足施釉的惯用工艺颇为契合；圈足不高，无法单手勾起整器；胎体略微厚重，釉面洁白微泛青，与明代整体工艺风格一致。   宣德一朝的青花器用料有国产青料、进口苏麻离青料两种，流传至今的故宫旧藏多是采用进口青料，这件松竹梅纹盘也不例外，是较为典型的宣德官瓷青花。因进口苏料高铁低锰的特性，不利于细节之处的描绘，使得盘子花卉竹石的细节之处多有晕散而不甚立体，略有些模糊之感；小笔渲染的色阶不丰富，仅看得出简单的浓淡深浅。在启程转折重笔之处会留下微凹的铁锈斑，总体的时代特征还是十分明显的。  宣德青花器的纹饰绘画风格已逐渐摆脱元末明初的粗犷繁复之风，纹饰布局逐渐疏朗，绘画风格也愈加秀雅清新。这件大盘外壁口沿绘卷叶纹一周、外腹绘百合花、茶花、秋葵、扁菊、束莲、海棠花、月季花、牵牛花、栀子花、木芙蓉、牡丹花等十二缠枝花卉。盘内口沿绘回纹一周，内壁绘对应十二缠枝花卉、盘心绘明清时期十分流行的松竹梅纹。 松竹梅纹又称岁寒三友图，以青松象征长青不老、以竹象征君子之道、以梅象征冰肌玉骨，寓意高洁清雅的气节。作为陶瓷装饰，最早出现于元代，与元代至洪武时期略微抽象粗犷的松竹梅纹不同，宣德官窑瓷的此类纹饰往往构图简洁，松针略微稀疏、竹叶根部留白、梅花多呈五瓣、点蕾不多。  特别值得一提的断代小技巧是，十二缠枝花卉中的百合花，作为装饰出现在瓷器上的情况并不多见，而宣德一朝偶有见得且特征十分明显，这类花叶呈五角星状、花瓣勾线填色、花叶外有细线点划的茸毛，如此这般的百合花一般只出现在宣德瓷器之上。 总体来说，陶瓷的鉴赏还是要从造型、纹饰、绘画、工艺、胎体多个方面来看，也因为如今的市面仿品太多、太真，唯恐看坏眼睛，才煞费苦心的选来权威馆藏瓷以供瓷友们学习品鉴。 还有什么鉴赏的名瓷，欢迎瓷友们留言选题，让我的脑细胞少阵亡些。 我是@话瓷说sue，一名年轻的艺术品鉴赏估价师，以踏实向学的心态和学友们分享收藏知识，交流历史文化，欢迎各位师兄师姐加关指点，共同探讨，共赏珍玩。 参考文献：《故宫博物院藏明初青花瓷 下册》 |
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