 《西部散文选刊》原创版线上平台：西散原创 西散原创——西散原创选稿基地 西散原创——中国散文作家成长摇篮 西散原创——最具亲和力原创散文平台  第一次读到罗主席的短篇小说《蟠桃》和《粮站》时，觉得很惊讶。我上一次读到这种类型的短篇小说，还是在二十年前。 在我有限的阅读经验中，我还是找到了它文学上的知音，那就是上海女作家王安忆。她以中篇小说《小鲍庄》和长篇小说《长恨歌》蜚声文坛。其实她还有一个中篇小说《我爱比尔》，我个人以为它丝毫也不逊色于《小鲍庄》以及《叔叔的故事》。可惜由于题材的敏感性，在批评家那里并没有获得它应有的评价。在我的印象中，好像只有批评家谢有顺把它选入过一个中篇小说选本《一个人的排行榜》中。 王安忆在一九九九年发表的短篇小说《酒徒》，后来，我陆续读到了她在二零零二年发表的《闺中》，以及二零零三年发表的《发廊情话》。《发廊情话》在二零零四年还获得了第三届鲁迅文学奖全国短篇小说奖，这应该是对王安忆在小说创作上所做探索的最大褒奖。 在当代小说史上，短篇小说的散文化倾向，最早要追述到孙犁先生的《白洋淀纪事》《荷花淀》和《芦花荡》是其代表。以及汪曾祺先生的《受戒》和《大淖记事》。那时对这一类短篇小说都统称为“诗化小说”或“诗意小说”。 我们来看一下下面两段： “这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”（《荷花淀》孙犁） “英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”（《受戒》汪曾祺） 这两篇小说对于大多数文学爱好者来说，应该都耳熟能详，因为它们都已经成为了经典。不论是战争题材的《荷花淀》，还是描写爱情题材的《受戒》，小说中到处都弥散着挥之不去的诗情画意。 然而，我们在王安忆和罗主席，上面提到的这些短篇小说中，已经看不到或者很少能够看到，这种诗意的存在。经过几十年的发展，当代小说的文学趣味已经发生了翻天覆地的改变。真实——严峻的现实，才是当代小说家们首要面对的任务。 当然，这种文学趣味的改变也因人而异，它和作家自身的性格，文学趣味，创作理念等都有很大的关系。和王安忆同时代的黑龙江女作家迟子建，她在一九九六年发表的短篇小说《雾月牛栏》，虽然写的是普通乡土人家的苦难经历，然而，却是一篇意境空灵的温暖诗篇。这篇小说获得了第一届鲁迅文学奖全国短篇小说奖。 “牛槽上横着的牛栏被一东一西两根柱子支撑得永远那么牢固。那道栏是白桦树做成的，黑色的树斑像是一群人的大大小小的眼睛嵌在那里，有的炯炯有神，有的则呆滞不堪。三朵拴着牛的梅花扣在雾气中颤颤欲动，仿佛真正的花在盛开。”,“宝坠在雾气中望着那道牛栏。这时牛屋的门开了，一汪亮色如泉水一般涌入，雾气纷纷扬扬地漫了过来。”,“卷耳（新生的一头花牛）缩着身子，每走一下就要垂一下头，仿佛在看它的蹄子是否把阳光给踩黯淡了。” 迟子建令人信服地塑造了一个让人不可思议的农民形象。因为误伤继子，曾经生龙活虎的继父，竟然在悔恨交加中自责而死，让人想到美国著名作家霍桑笔下的牧师丁梅斯代尔（长篇小说《红字》中的男主人公），两者同样有着悲天悯人的宗教情怀。 王安忆的这几个短篇小说中，已经很明显地出现了小说散文化的倾向，故事情节淡化，人物虚化，不管是主要人物还是次要人物，甚至都没有名字，都用“他”，“她”或是外号来替代。但是对于人物的外形，对话以及场景，却有着精致而又不厌其烦的叙述和描绘。 它和我们传统意义上的小说已经相去甚远，它甚至还多多少少地剥夺了，我们阅读传统意义上那种小说的阅读快感。曲高和寡，作家在文学道路上的探索总是充满了孤独和寂寞，即使是王安忆这样蜚声文坛的大家也不例外。所以，在写完《发廊情话》之后，她没有再写过这一种类型的小说。 一直以来，我读罗主席的短篇小说，总有一种说不出来的感觉。它和南陵其他作家的小说，是那么的炯然不同。你可以说它是小说，也可以说它是散文。 每一篇小说，虽然人物众多，但基本上没有什么故事情节，也没有什么激烈的矛盾冲突，人物的生存状态，从故事的开始到结束，并没有什么递进或是反转。这种状况在短篇小说《蟠桃》和《粮站》中尤其明显，直到我看到《粮站》后面的创作谈《让生活的场景和氛围永不消退》时，才恍然大悟。 从《酒徒》《闺中》《发廊情话》到《小吴老师》，《外来的商贩》《裁缝铺》《夜晚》《蟠桃》《粮站》。当然，也许是一个作家的写作影响和启发了另一个作家。也许，那只是一种巧合，在写作进行到一定阶段后，两个作家在不同的时间，都对传统小说进行了不约而同的反思。 作为一个后来者，罗主席对于跨文体写作显然进行过深入而持久的思考。他的这一类短篇小说，无疑大大拓展和丰富了跨文体写作的内涵。为了避免对场景枯燥无味的描述，罗光成主席在小说中大量引入对话，场景不断移动和变化，许多的人物次第入场。对于场景近乎电影般强大的真实再现，是罗光成主席对跨文体写作最大的贡献。 跨文体写作还有的一位值得一提的散文大家，就是电影大师张艺谋的御用编剧周晓枫。她反其道而行之，把小说的写作技巧引入了散文。我第一次读到《月亮上的环形山》（选自散文集《巨鲸唱歌》）和《离歌》（选自散文集《有如候鸟》）时，目瞪口呆。她的散文，突出对于个体生命的体验和思考，尤其是她语言的张力和绵密，着实让人惊叹。 几年前的一个夜晚，第一次读到散文集《那些曾经花开的地方》中的《油坊》一篇时，也是这种感觉，那种语言的纯粹性，让你无从诉说。山村的狭小和语言的广袤是如此有机地结合在一起，儿时的记忆因其强烈的印记，而打上了时代的烙印。在城市化过度开发的今天，贫瘠的山村，因儿童的单纯视角，成为作者心中乌托邦的精神家园。 诚如恩格斯所说，巴尔扎克的作品“汇集了法国社会的全部历史，我从这里，甚至在经济细节方面所学到的东西，也要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的东西还要多”。 犹如鲁迅写浙江绍兴，汪曾祺写江苏高邮，罗主席的目光始终定格于他的故乡南陵戴汇。他的笔触一进入故乡，有如神助。有别于他的采风游记类散文，他的戴汇故乡系列散文，完全看不到意识形态的牵绊。洋洋洒洒，如浩浩长江，肆意汪洋，一发而不可收，《少年之水》是其代表。 我想，后世如果要了解六七十年代未期、八十初期南陵山区的风土人情人文地理，除了影像资料外，《那些曾经花开的地方》以及《少年之水》等跨文体小说，无疑是最好的文献资料。而且他的文字给人灵魂深处带来的冲击和震撼，是任何影像图片都无法替代的。 《那些曾经花开的地方》是他文学创作的高峰，也是南陵本土文学乃至芜湖文学不可逾越的高峰。近三十年的南陵本土文学创作中，如果有一本可以流传后世的话，我是说如果。我以为，散文集《那些曾经花开的地方》，无疑具有最大的可能之一。 罗光成，中国作家协会会员、安徽省散文学会副秘书长、南陵县委宣传部副部长、南陵县文联主席、芜湖市作家协会副主席、《春谷》主编。作品散见《人民文学》《清明》《安徽文学》《雨花》《红豆》《散文百家》《散文选刊》《海外文摘/文学》《文学港》《短小说》《翠苑》《上海故事》等。出版《草莓熟的时候》（合著）、《少年之水》等作品集多部。获全国青年散文大奖赛优秀奖、《散文选刊》全国情感散文大赛三等奖、《人民文学》观音山游记征文三等奖、江苏省作协《雨花》“精品短篇”文学奖、安徽省首届散文大赛铜奖、安徽省作协“金穗文学奖”一等奖。长篇童年成长叙事《那些曾经花开的地方》（广西师范大学出版社2012年第一版），入围第六届鲁迅文学奖。 作者简介：於道发，男，七十年代生人，安徽南陵县人。笔名飞花逐月。1997-1998年在鲁迅文学院普及部函授两年, 南陵县作家协会会员，著有短篇小说集《校园漫步》等。在《佛山文艺》《春谷》《南陵报》《鸠兹鸟》等报刊杂志及《西散原创》《同步悦读》《家乡》《黄河文创》《芜湖人文网》《郁青文社》《月光诗苑》等微信公众平台发表评论，散文，现代诗，小说，若干篇（首）。 |
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