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中国画是一种视觉艺术，欣赏中国画需要品味、感受，然后体味其中的意思、内涵、神韵、境界等等，而这些感受又非常微妙，人的心境不同，状态不同感受也有所不同。很难定性说明，也很难用语言表述清楚。 北宋 李成 晴峦萧寺图 写意，是山水画的本旨。它是一种意识，一种情感，借助于笔墨立意为象。因此，它不同于西方具象的模仿和抽象的不似，是借助于山水表现人的主观意象、内在精神及情感气质。在写意理论的指导下，好的中国画既是主观的，又是客观的；既有再现的因素，又有表现的因素。中国画的美不仅在于描绘自然，而且更在于笔墨本身，笔墨可以不依赖于客观对象具有相对独立的美学价值。所谓“写意”的“写”就是强调书法的用笔在绘画造型中的书写意义。 佛家说：“不可取法、舍法、非法、非非法。”山水画能于乱中有法，放中有法，无法中寓有法，则可达神品。 中国画需先有法，先胸有成竹，后来画家修养达到深厚的程度时，则要无法，胸无成竹，后者境界高，如苏东坡的题跋，石涛、任伯年的小品，皆若不假思索，自称天趣。 北宋 郭熙 早春图 画格越高，画法越简；画格越低，画法越繁。简是高度概括，画法简而意趣深。 有人画山水，画一遍待干后再画，一次一次加深画成。其实不管画面有几层，不管浓淡先后，一次画成，是高水平的画法，非到很高境界不能达到。 山水画在点景上最能见出工夫，如房舍、桥梁、人物、动物等等。安放位置位置是否恰当，安放是否安稳，是否得体得势，可反映出画家的造诣高低。 齐白石 农耕图 山水画重在能表达出意趣，齐白石画牛耕田，看来看去不像牛，但尽管形象不像，牛的意趣却在，并使人感觉到它还在慢腾腾地往前走；尽管没有画水，却使人感觉到田里的水还很深，这就叫“得意忘象”。因此，山水画不能光看“像不像”，应以意趣为第一。 画画之道，同能不如独擅。凡自出心裁的，皆最为宝贵。 宋 郭熙 雪山行旅图 山水画的空间不是物理现象的空间，而是画面产生视觉深度的空间。有自然性的空间，也有主观性的空间。画面上要表现出这条线和那条线、这块墨与那块墨之间的空间，好的画本身是有深度的，但这个深度不是物理的空间，而是由前后笔墨相互间的联系所产生的。 元 黄公望 天池石壁图 山水画重“逸格”。“逸格”突出的特点是强调自由创造，不拘泥于常规、常法。在艺术表现上力求“笔简形具”，以“得之自然为高”。写意画的本质特征就是要求在创作上突出这种“逸”的人格精神。所以在造形上要求突破常理、常法；重线条、墨韵而不过份追求色彩的艳丽。 八大山人 仿倪云林山水 写意画所追求的“逸笔”与“逸气”，其内涵浸透着长期形成的中国知识分子的人格思想。它包含着基本的人生观（清高远世，刚正不阿，不同流俗，不慕荣华等等），又要求全面的文化修养（诗文，书法，经史等学识以及气质、风度等等）。这种价值观追求的是人格的独立、自由、自我完善。 八大山人 山水 |
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