 喜欢研究古代文学的人，心中应该都有一个疑问：何那些非常有深度的千古名作，总是写于作者人生低谷？ 这的确是一个非常普遍的“怪”现象，无论是诗词歌赋，还是古典名著，似乎都是如此。 比如司马迁受宫刑之后，写下了一部《史记》，被后人誉为史家之绝唱，无韵之《离骚》。而神魔小说派的代表人物吴承恩，也是辞官还乡以后，才写成了一部举世闻名的著作《西游记》。 至于那些诗人、词人也不例外，总是被贬官之后，才会写出具有超高水准的文学作品。那么究竟是什么原因，造成了这种“怪象”呢？ 简单而又实际的答案：古代文人只有在人生的低谷时期，才有大量的时间和精力去创作文学作品
古代文人在自己的前半生，其实都有着相同的理想和任务，那便是努力学习文化知识，以便得到扬名立万的机会。正如《千字文》中所说的那样：“学优则仕，摄职从政。” 古代的读书人无不希望自己能够金榜题名，走上一条充满鲜花和掌声的道路。因此他们也就需要耗费大量的精力和时间，为金榜题名之路打下坚实的基础。 在这段期间，他们的主要任务是学而不是用，大部分时间都在学习古人留下的知识和道理，很少创作属于自己的文学作品。就像古代那些著名文人，除了少数几个幼年天才之外（如王勃、李贺、骆宾王等），其他人的早年作品几乎不可见。 然而当这些文人完成自己的学习阶段，真正功成名就之后，却又要继续面临新的问题，依然无法投入大量的精力和时间进行文学创作。因为他们既然以学入仕，那么自然也就需要肩负起自己的职责。打个最简单的比方，一个读书人考中了状元，接下来朝廷肯定要给他封官，让其负责一些事务。  正所谓食君俸禄，替君分忧，这个时候他的首要任务，便是尽心尽力做好本职工作。只有闲暇之余才有时间舞文弄墨，创作一些诗词歌赋。 但是古代读书人入仕之后，闲暇的时间其实并不多。因为除了要干好本职工作以外，同僚之间的礼尚往来和应酬当然也在所难免。毕竟要想融入一个圈子，首先就要搞好彼此之间的人际关系，你来我往都是正常现象。 譬如《礼记·曲礼》有云：“往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。” 在古代的官僚机构中，彼此之间的关系，以及需要注重的礼节和规矩，比今天的人际交往显然要更加复杂。而生活在那个圈子中的古人，每天的生活应该也十分忙碌。尤其是处在事业上升期时，他们满心想的都是锦绣前程和远大抱负，于是也就更加没有心思去搞文学创作。 就像唐朝诗人孟郊，40多岁才登科及第，然而在考中进士之后，也一样是雄心勃勃，准备一展宏图。为此他还特地写下了一首《登科后》，来抒发当时那种澎湃激动的心情。这首诗虽然也是一首流传千古的名作，但是就内容而言，却并不属于深度作品，而是一首即兴之作。 所以说，古代那些文人们在春风得意的时候，其实并没有太多精力和时间去搞文学创作。反倒是在人生低谷，郁郁不得志之时，才会在文字构成的精神世界中去寻求慰藉，或者刷一刷存在感。  屈原 例如战国时期的屈原，倘若没有被贬官流放的话，恐怕也没有机会创作像《离骚》这样天马行空的长篇大作。 不过若只是单论时间和精力，虽然非常贴近于实际，但是所涉及的层次却未免有些肤浅。毕竟文学创作是一个非常有深度的话题，所以我们需要用更加深刻的眼光，来对待这个问题。 深度解析——文学作品和人生一样，需要历练和打磨才能具有深度在古代文人创作文学作品的过程中，不仅需要丰富的文学知识储备，更要适当的融合心境，然后才能给自己的作品赋予深度和内涵。但是那种悠远高深的心境，和开阔的胸怀与格局，却并非与生俱来，而是需要经受现实的历练和打磨才能拥有。 其实历史上有许多文化名人，在早年时期都无法写出具有深刻人生意义的作品。如唐朝著名诗人白居易，便是一个很好的例子。 他在早年写过一首扬名之作《赋得古原草送别》，这首诗的文学水平自然无可挑剔，张固在《幽闲鼓吹》书中也曾记载，当时的文坛领袖顾况对此诗颇为赞赏。但如果要论深度，这首诗显然无法与白居易晚期的作品相比。 因为这首《赋得古原草送别》，虽然也包含了一定的哲理和对生命的赞美，以及对人物情感的描述。可是与《长恨歌》、《琵琶行》等诗作比起来，其中的内容无疑显得有些浅显，不足以打动人心，只是表面上看起来非常“高大上”，而缺乏相应的深度和内涵。  白居易 否则的话，为何我们一年级的时候，就可以学这首“离离原上草，一岁一枯荣”，而《长恨歌》和《琵琶行》，却要等到高中时才会出现在语文课本当中呢？ 这个事实已经足以证明，那些大诗人早年期间的作品寓意较为浅显，即使是小孩子也能理解。这是因为在早年阶段，古代那些文人还没有太多的人生阅历，对于世界和现实也没有十分深刻的认知，从而无法再比下塑造出具有深度的意境，也体现不出非常深刻的内容。 而且人在年轻时，往往都是意气风发踌躇满志，对自己的未来充满了自信和向往，甚至在不知不觉中透露出以自我为中心的态度。毕竟古人也常说“年少轻狂”，内心总是比较浮躁。如此一来，便很容易的格局锁定在自己的身上，很难与他人形成精神上的共鸣。 就像白居易的那一首《赋得古原草送别》，其中的抒情部分，完全是一些客观的描述，又怎么能够使人感受到发自内心的触动呢？ 但是随着时间的流逝，现实不仅会给这些古代文人带来功成名就的喜悦，同时也会逐渐让他们遭受失落和孤独。 俗话说，常在河边走，哪有不湿鞋。人生不可能一帆风顺，那些古代的文人亦是如此。当初意气风发，渴望大展宏图的他们，最终难免会受到现实的无情打击，而他们的人生也会随之进入到低谷阶段。 但是与此同时，这些经历也在时刻磨砺着他们的内心，人世间的炎凉世态，和沧海桑田的时过境迁，总能够使人更加深刻地认识这个世界，同时在心中生出很多感触。  陷入低谷的人 特别是在经历过辉煌之后又陷入低谷的人，更是能够在人生的大起大落中，把自己的格局逐渐放大。放眼古今长河，着眼整个人间，所有的得失与情感都不再局限于自身。 如白居易的《琵琶行》，就是在被贬江州司马期间所做，这首诗无论是艺术水准，还是感情的运用，都达到了一种非常高超的境界。 当然这样的例子无独有偶，唐朝的诗圣杜甫，宋朝的文豪苏轼等等，都是在经历大起大落之后，于人生的低谷，完成了境界的提升。像《春望》、《念奴娇·赤壁怀古》这些卓绝古今的佳作，都是他们在人生低谷时期所创作的作品。 因为现实的打击固然会给人带来失落之感，然而在失落过后，古代那些文人也会对自己的人生进行重新思考，并且重新认识现实。春风得意时，光顾着为自己的前途忙碌，一朝失意，辉煌不在，才发现原来人生的意义，并不只是眼前的苟且。 锦绣前程固然可期，可也会在某些程度上限制人生的广度，限制思想的格局，使他们无法创作出具有深度和广度的文学作品。但经历过痛苦与磨难，以及内心中的失落以后，他们终于打破了桎梏，让自己的心灵得到了洗礼和升华。 就像现实中的我们，很多事情只有亲身经历过，才能够看得开放得下。而当人生的阅历足够丰富和深厚的时候，整个人的思想境界，也会自然而然的变得富有深度，展现出人生的内涵。  那些文学作品也是一样，其中的内涵，也会随着作者的内心境界一同得到提升。只有拥有了足够深厚的人生底蕴，才能在作品中展现出深沉的韵味，使其中的内容变得深刻，深入他人的心灵，引发精神上的共鸣。 然而人们却往往在人生处于低谷时，才会把自己的注意力由外界转向内心，去注重内在的修养，培养自己的内涵。这也正是古代文人为何在低谷时期，才更容易写出具有深度的千古名作的原因。 因为这些经历，可以使他们勘破人生的浮华，以更加真实和深刻的眼光去看待一切，并将这种境界呈现在自己的文学作品当中。创作诗词歌赋也好，编写文学名著也罢，其实都离不开作者的深厚人生底蕴，与开阔的思想格局。 但是要想达到这样的境界，则需要去亲身经历人世间的沧桑与浮沉，在人生的低谷中感悟真谛。 结语人生之所以完美，是因为我们在这个过程中不仅可以享受成功带来的喜悦，同时也会遇到挫折和低谷。古代那些文人已经用自己的亲身经历，完美诠释了这个道理。 通过对古代文化圈中这种怪现象的探究，我们已经清楚地了解到了，为何那些深度的文学作品，总是写于作者的人生低谷时期。 因为人在低谷的时候，才可以收敛对于外物的追求，转而把大量的时间和精力，投入对内心的塑造当中。也正是这种源自于内心的深厚底蕴，塑造了那些富有深度内涵和情感的文学作品。 其实如今的我们，也应该清扫一下生命中的浮华，让内心进入到一种低谷的平静状态，为自己的人生增添一些底蕴。 |
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