张俊秋｜见笔有痕，见水有迹

四十多年，他埋头于水色交融的研究，从未释手；

四十多年，他翻阅案头留存的画稿，以数千计；

他的水彩画新颖、洒脱，在西洋画与中国画的扎实基本功的基础上勇于创新，敢于探索，成为中国水彩画坛上的佼佼者之一。

他就是张俊秋，1939年7月出生于江苏南京。1955年入南京师范学院美术系，在先辈大师傅抱石、秦宣夫、吕斯百、陈之佛、李剑晨等教诲下于1960年毕业。

张俊秋的水彩画创作不属于一方水土养一方人的那类模式，不搞什么“苏派水彩”一类的噱头，而是面对一个丰富多彩的大千世界。只要能够抒发情感，能够展现自己的艺术追求，任由自己选择表现对象。

他不断摸索水彩画的创作原理，不断钻研传统水彩技法，掌握水分的干湿渗化和画面透明清新以及水色融合产生的滋润效果。而在观念上，他认识到艺术语言不应拘泥于具象写实，而应有广阔的艺术空间：写实、写意、表现、抽象等。

在创作时，画面控制他把握的相当好，因为他知道恰到好处得之于控制与投入相对应，只有控制的好，投入才能忘形，做到超乎象外，得乎其中。

张俊秋清醒地意识到，吸收其他画种的长处，决不能抹杀水彩画本身的特色。他反复强调水彩画从题材和手法上都要保持自己的特点，强调他的“轻音乐”“抒情诗”的功能。他的这一学术见解，对当今中国水彩画创作仍有现实意义。

张俊秋的水彩画，画面讲究水渍淋漓酣畅，色彩在水分中或凝滞或流走，轻捷灵动。画面细腻之处几乎没有笔触而奔放的地方又见笔有痕，见水有迹。该放的时候放，该细的时候绝不放松，这种收放自由既保持了水彩的原汁原味，又使水彩技法得到充分施展，用笔技法丰富精湛。

不可否认的是，张俊秋的作品是美的，而真正的美不是表面的，是可以打动人心、沁入心脾的美感。

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