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禅宗讲求明心见性，最高的证悟就是大彻大悟。但普通人有几人可以彻悟，都是在苦苦追求中一次次地失望，又一次次地艰难地探索。没有人可以寻找到捷径，其实根本也没有捷径，就像诗歌创作，只有不断积累，不断试错，才能逐步进入正轨。
既然写诗与悟禅有相似之处，有人就想到用悟禅的方法来写诗，或者反过来以创作的态度来悟禅。于是诗人和禅家便逐渐融合接近，彼此相互影响，读者在阅读时也能感受到浓浓的禅意。下面介绍的是宋代才子月夜醉归，这首禅诗自然圆美，最后两句充满禅理。
小醉 宋代： 吴可 小醉初醒过竹村，数家残雪拥篱根。 风前有恨梅千点，溪上无人月一痕。 吴可，字思道，宋徽宗年间进士，累官至团练使，南宋时为了躲避战乱而归隐。他主张学诗应当以杜甫为体，以苏轼、黄庭坚为用。吴可深受禅宗和江西诗派的影响，主张以禅入诗，并要注重透彻的领悟。
诗人归隐后，喜欢与僧道往来，不仅切磋诗文，而且经常小聚畅饮。一个冬末春初的傍晚，诗人从酒馆归来，心情非常放松。吴可酒量不大，平时很少独自饮酒。但俗话说得好，酒逢知己千杯少，所以今天虽然多喝了一点，却只是微醉。 初春的夜晚寒风凛冽，诗人却敞开胸怀，一边缓缓而行，一边欣赏沿路雪景。前两句描写归途中的见闻，他步月而归，路过的山庄里翠竹环绕、残雪拥篱，尽显一片清幽与素雅。夜晚的寒风吹到脸上，冰冷刺骨，诗人的醉意全无。 诗人醉意浅浅，风神潇洒。“竹村”二字，彰显出士大夫的品味，读者仿佛看见了雪后劲竹的神韵，有的修直挺拔、高入云霄；有的冲破泥土、掀翻石块。而“雪拥竹篱”，青白相映，更显意趣。这两句诗意浓郁，更为下文打下了铺垫。
后两句又转而写梅和月，雪后初霁、月色朦胧，诗人正感到有点冷寂，忽然发现在不远处千树梅花正在热情绽放。此时夜深人静，冰消正逐渐雪融，溪水潺潺，月照小溪，倒映出一痕月牙。 虽然不见梅仙玉女，但眼前这朵朵梅花，却正像一个个淡妆素颜的佳人。可是他再揉揉眼睛，刚才还正对他微笑的那些佳人都消失殆尽，而寒溪中干瘦的月痕、和四野无人的空寂，更加重了诗人心头的落寞与孤寂之感。
诗的第三句，化用了隋朝赵师雄遇见梅花仙子的传说。据说他梦游罗浮山，与一位仙女在树下饮酒，通宵达旦，情投意合。可是他醒来一看，哪里有什么梅仙，只是一棵梅树。 吴可却更惨，酒后只能在刹那间的幻觉中，期待与梅仙遇合，不过这一醉一醒之间，诗人却感悟到深刻的禅理。 幻想毕竟不是现实，梦中越是欢愉，醒后就越是怅惘。正所谓，空虚花聚散，烦恼树稀稠。为人处世就像学禅，妄想一蹴而就，反而欲速则不达，唯有踏实勤奋，深入体验，积极探索，才能得到真正的收获。
纵览吴可的这首禅诗，情景相生，自然圆美。作者小醉初醒，却见闻了很多事物，若在平时都是司空见惯。比如翠竹、小溪，还有篱笆、月痕，也是诗人们经常描绘的对象。 但是在作者笔端，仿佛明月无情、梅花有意，却表现得生动传神。诗人心中的各种期待虽然落空，却悟出人生的真谛。就像白居易所说，摄动是禅禅是动，不禅不动即如如。当人们不假外求，在本心本性上着力，就会慢慢地接近一种超脱！ |
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