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原定春节档的一些热门电影纷纷定档国庆，已经按奈不住想看电影的心情了！好电影每一帧，都是一幅画，一个作品，都在向我们讲述着一个故事。这不就是摄影的精髓吗？只要有一张打动人心灵的佳作，你就是成功的。在大家准备看电影前，今天决定和大家分享，如何透过电影学习与摄影相关的知识？很多时候，我们习惯于站在自己的高度看世界，每天走着同一条路，看着一样的风景，拍摄视角单一。那么，不妨试着找一部电影来看，电影利用镜头多维度地呈现同一件事物，丰富视觉体验，让画面内容变得精彩。这能丰富我们的拍摄视角，多方面思考和观察，也有利于发现生活。如上图中展现采摘的画面，利用中景展现人物采摘番茄的动作，近景表现人物的疲惫但幸福的表情，特写篮子里的果实，既能展现环境又能表现人物。从景别上来说，大家习惯于用全景观察生活，电影则会用不断切换景别，来增加影片的可观性。在实际拍摄中，我们也可以参考电影的景别，用不同的景别表现摄对象。远景拍摄表现大场面，拍出“景大人小”的史诗感画面。但这样的景别，手机拍摄需要站得远利用长焦拍摄。全景拍摄容纳人的整个身体，中景膝盖以上的景别，近景肩以上的景别，更好地表现人的动作。特写很难显示场景，它更像是感叹号，强制观者关注某一件事物，例如《盗梦空间》的陀螺就是全片的关键线索。如果拍出来的照片缺乏新意，也可以通过电影获得更多新的灵感。习惯于水平视角拍摄的朋友，可以试着像摄影师一样蹲下或举高，仰视俯视地拍，甚至倾斜扭曲的拍摄角度，改变拍摄视角或许你或收获到别具一格的作品。看电影，往往可以启发我们突破原有经历的条条框框，在以后的拍摄中增加不同的视角去观察。在《盗梦空间》还没播出前，或许你未预见过2个空间同存1个画面，空间翻转、折叠的创意效果。当我们使用广角镜头难以发现满意的风光时，调节焦段切换成长焦或超广角尝试拍摄。多看片，多思考，多实践，这不但能丰富视觉体验，而且还有利于打破自己的局限。◀ 滑动屏幕焦距到2X , 把取景范围缩小到白框区域，突出具有纵深感的道路，画面更简洁。电影画面由各种视听元素组成，那些令人心动的画面可能是因为精致的构图和布景，唯美的光影和色彩搭配，演员淋漓尽致的表演。好看的皮囊千篇一律，电影亦是如此。欣赏并收集让你难忘的画面，你会发现电影摄制者不断使用类似的拍摄手法。电影中常见的构图方式有对称构图、三分线构图、中心构图和框架式构图，这4种构图方式都有很好地表现场景和人物情绪。很多电影经常出现中心构图，通过引导线、光影将视线集中在一点，这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛，也可以让画面更具立体感，突出中央画面。《丹麦女孩》这部电影多次安排对称构图，建筑对称，画画平衡，增强影片的形式感，并且给人以克制、严谨的视觉观感。而人物和画对称放置，真假对照，则是对自我的怀疑。三分线构图，最有效率的表现情绪的构图方法，将被摄物分布在画面的三分之一处，另外的空间进行最大程度地简化或留白。而框架式的构图，表现人物的内心被困。很多高雅的艺术发展到一定境界时，颜色的把控就会趋向于收敛，光影的运用会越发极致。例如前几天去电影院看完《哈利波特与魔法石》之后，回家把整个系列重看了一遍，才发现其画面独特的光影和色彩。《哈利波特》系列电影的情节设计始终是围绕主人公哈利的成长而展开的，而仅就哈利的心理和成长环境来说，仇恨与黑暗几乎在每一部电影中都有体现。正因如此，片子影调采用暗调。然而，哈利又有着强烈的爱心和责任心，这是他与伏地魔最根本的区别。因此，为了突出他心底隐藏的对光明的期盼，电影中处处都有暖光投射出来，与暗光形成对比，给观众以希望，使电影更具艺术魅力。在某一些场景和人物情绪的表现上，画面色调统一，用色彩渲染氛围，表现人物情绪。
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