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今晚我们赏舞 第17届上海国际艺术节即将如约而至，10月30日旧金山芭蕾舞团，将带着他们的经典芭蕾之作《吉赛尔》来到上海文化广场上演。10月6日晚21:30艺术人文频道《今晚我们赏舞》请来上海歌剧院的副院长吴洁，与主持人张颖一起赏析这部有着“芭蕾之冠”美誉的芭蕾舞剧《吉赛尔》。
成立于1933年的旧金山芭蕾舞团，是美国历史是最悠久的专业芭蕾舞团，也是“美式风格古典芭蕾舞团'三驾马车之一。旧金山芭蕾舞团自创立以来就创下了多个“第一'，不仅在美国上演了第一场本土制作的《天鹅湖》和《胡桃夹子》，还首演了由美国编舞师编排的《葛佩莉亚》。毫不夸张的说，旧金山芭蕾舞团对美式芭蕾的形成与发展有着奠定作用和深远影响。 最年轻的首席舞者谭元元 谭元元 在旧金山芭蕾舞团的《吉赛尔》中，饰演女主角吉赛尔的是华人首席舞者谭元元，她也是该团历史上最年轻的首席舞者。谭元元生于上海，11岁考入上海芭蕾舞学校，初登国际舞台就技惊四座、年少成名。 1995年谭元元被旧金山芭蕾舞团的艺术总监团长海尔吉·汤马逊看中加入了旧金山芭蕾舞团，仅用了三年时间即完成了跳跃式的提升，成为首席。 在旧金山芭蕾舞团的20年里，谭元元创造了几乎所有经典芭蕾舞剧的女主角，《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》等。她将东方人独有的艺术特质融入了西方艺术，表现出令人赞叹的极致之美。
芭蕾舞剧《吉赛尔》取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》，1841年6月首演于法国巴黎，是浪漫主义芭蕾的集大成之作。该剧在情节发展、舞蹈编排、音乐设定以及服装设计上都有着突破性的创新。在世界芭蕾舞坛上，作为一部经典不衰、历久弥新的作品，《吉赛尔》的地位也是任何一部古典芭蕾舞剧都无法超越的。 浪漫主义芭蕾代表作 浪漫主义芭蕾，是芭蕾历史上一个非常重要的时期，开创了 “白色芭蕾”，也就是今天熟知的穿着白纱裙跳舞的历史时期的序幕。作为浪漫主义的代表作之一，《吉赛尔》这部舞剧其实聚合了浪漫主义芭蕾的各方面的精粹，所以《吉赛尔》被冠以“芭蕾皇冠之珠”的美誉，从1841年开始上演到现在100多年的历史当中久演不衰。
旧金山芭蕾舞团的《吉赛尔》是两幕的结构：一幕是现实生活，在乡村的生活；二幕是虚幻的，亡灵出现的境地。观众可以清晰地看到海尔吉·汤马逊想要炫耀舞团整体演员实力的设想。一幕当中有一段称之为婚礼双人舞的舞段，在他的这个版本当中就编成了由两男三女跳的五人舞，而且增加了女孩子独舞的舞段，以此炫耀舞者的高超技艺，也体现了旧金山芭蕾舞团的整体水平。
演员的试金石 吴洁介绍在行业内，他们都称这部戏是女演员的试金石。能够演好吉赛尔这个角色的女演员，可以说她演其他的古典芭蕾舞剧应该都会得心应手。为了表现超自然的境界，所有演员的出场听不到脚步声，就像是飘出来一样。这要求女演员有高超的控制力，难度系数远高于一般的旋转、跳跃。而双人舞的配合特别考验男演员，看似非常地轻松轻盈，其实两个人之间的控制和配合以及力点的合理性都决定了这个表演是不是像仙而不是人。 《吉赛尔》二幕的群舞所反映出的编舞思路，在当时是非常超前的。今天这种手法被称之交响芭蕾的编舞手法。
二十多位演员在鬼王的指挥下抬起后腿，有一个演员晚0.1秒或者早0.1秒都将导致整个画面的破裂。从这一点即可以考验一个舞团所有演员的水平。这里的群舞已经不再是单一的陪衬、装饰或者花边的造型，而是和音乐有机地交融到一起，其变化复杂的几何图形不仅表现为一种场景和气氛，也成为鬼王米尔塔威严的外延。 开创芭蕾史上的一场服装革命 继芭蕾舞剧《仙女》之后，《吉赛尔》将浪漫主义芭蕾舞剧推向了一个全新的高度。两部芭蕾舞剧都对服装进行了较大的创新和改革，用过膝的白色纱裙替代了原来笨重的着装。而在《吉赛尔》中，这种白色浪漫主义色彩显得更加灵动突出。 原来的芭蕾舞受限于宫廷的生活，女演员穿着束腰、束胸的服装，为了保持群摆的造型，里面会有很笨重的舞裙，如此一来，女演员无法翩翩起舞，从属于男演员。到了浪漫主义芭蕾时期，特别是玛丽塔里奥尼为代表的芭蕾明星，她们突破了原有服装对自己身体的限制。玛丽塔里奥尼为了在《仙女》舞剧当中表现仙女的超凡脱俗，飘飘欲仙的状态，她和她的服装师共同开创了芭蕾史上的一场服装革命。将原来盖过脚面的服装，尺寸变短，露出手臂，采用几层薄纱交叠起来形成群摆，这样的服装既轻盈又能够显示仙女的飘逸，同时又为芭蕾舞女演员能够站起脚尖跳舞创造了一种可能性。 1832年上演了《仙女》之后，白纱裙成为表现虚幻的，鬼魂出现的灵异场面的主要服装。《吉赛尔》的服装也是在这样一种潮流的推动之下，变成了钟形白纱裙。芭蕾舞的服装裙摆不断地根据芭蕾的发展慢慢往上，芭蕾舞演员更自信地展示自己身体所有的线条，然后就出现了《天鹅湖》这样的服装。 音乐创作成后世典范 有别于传统芭蕾舞剧的配乐，《吉赛尔》的音乐典雅、新颖，充满旋律美和戏剧性。法国浪漫主义时期作曲家，阿道夫·亚当，为了在音乐中表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中，使用了主题旋律贯穿的创作手法，对人物内心活动的表达，起到了画龙点睛的作用。《吉赛尔》的音乐创作方式，也为后来的舞剧音乐创作树立了典范。 吴洁介绍亚当是当时御用的芭蕾作曲家，他通过设计人物的主题，突破了原有的芭蕾舞音乐的走向，使得整个舞剧有机地结合成一个整体，这种创作音乐的方式，在当时的芭蕾舞界属于一种非常有效地，能很好地演绎芭蕾舞剧内涵的音乐设计。后世许多的作曲家都学习这种作曲方法，包括德里勃后来写《葛佩莉亚》。柴可夫斯基写作《天鹅湖》之前也是看了德里勃、亚当的这些芭蕾舞作曲的音乐，从中吸取了很多营养。 （以上文字根据节目内容以及嘉宾谈话整理） |
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