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一位从事了多年钢琴教学的老师前几天给我们后台留言，说她在教授乐理和视唱练耳的课程中经常遇到一些问题，比如，如何用最简单的方法给学生解释清楚八分音符为什么比四分音符时值少一倍，据她所说，她的学生年龄均为4-7岁，这个年龄段的孩子是不明白什么是分数的，孩子们的疑惑特别直白：为什么八比四小一倍！ 我想这一类在音乐教学方法中的问题，很多老师也都遇到过同样的困惑和疑问吧。 下面我们来看一个小段的教学片段： （©️以上视频版权仅归本平台所有，未经允许不得使用） 在视频中您可以看到，老师分别使用红、黄、蓝三种颜色的杯子作为教具，每一个颜色代表着一种节奏型，通过引导学生模仿的形式，引导学生跟随速度完成节奏的敲击和理解。让学生在潜移默化中，记忆用红色杯子代表的八分音符是敲击两下，并且与代表四分音符的黄色杯子使用了共同的时间。通过这样游戏的方式进行引导和告知，是不是比一贯式的课堂和要求孩子死记硬背要强很多啊。 其实，上面视频中的方法不只是一个游戏，它更是一种音乐教学法，即奥尔夫教学法 ： 奥尔夫教学法 1. 奥尔夫教学法是透过即兴表演、舞蹈以及说故事……等的游戏方式 ，让孩子们能够亲近音乐，从而接受音乐； 3. 奥尔夫深觉说白与歌唱是孩子学习音乐的起点； 4. 在孩子还小时，乐器并非适合每位孩童，因而歌唱更扮演着探索声音的主要角色； 5. 律动在奥尔夫教学的范畴中，是一项最基础的运作方式，透过它，让学生来经验与探索空间； 6. 奥尔夫主要的教学手段之一：日常物品的教学引导； 7. 在教学上应引导孩子模仿探索之后再将所学之音乐元素透过个人的感受即 简单说完奥尔夫教学法，我们来说一下另外两种国际知名的音乐教学法分别是达尔克罗兹教学法和柯达伊教学法。 达尔克罗兹教学法 1 . 幼儿成长阶段，孩子肌肉知觉性的元素非常重要，“透过身体来学习”，不 只可以达到知觉与肢体发育的协调； 2. 达尔克罗兹教学是一种“透过身体来学习”的系统； 3. 由各种不同的身体姿势及行动，人们将内在非意识及意识性的感觉带到外在世界； 4. 人类把肢体活动当成乐器，将内在情感转换成音乐形式表达出来，人类身体的每一部份都可以回应人类的情感； 5 . 律动：达尔克罗兹发展出一套非形式化的律动，手势与动作来感应与音乐节奏相关的速度、长短、力度、重音及其他元素； 6. 经由肢体语言学习表现音乐，再把肢体上对于音乐的感应带到乐器学习上； 7. 即兴创作：采用即兴作为教学手段的目的在于发展学生快速、明确地表达某一音乐的思想与感觉，也能帮助学生获得一种综合想像，自然，及感性地运用音乐节奏与旋律素材来创造音乐的能力，因为唯有借着即兴创作才能充分把人内在的情感表达出来。 即兴创作的工具有律动，说白， 故事 ，歌唱及乐器弹奏。 柯达伊教学法 1. 柯达伊主张首调唱名法与绝对音名并用，才可相辅相成； 2. 必须写一些民族音乐教材，来配合教学方法与各种不同年龄及程度的需要； 3. 柯达伊的教学理念重视读写的技能及首调唱谱法； 4. 柯达伊的教学理念强调音乐教育的普及化，音乐教学应利用民族音乐素材，以歌唱为主，重视并发掘学生与生俱有的音乐潜能； 5. 柯达伊主张学习乐器之前，应由歌唱建立好的音乐读写、节奏及视唱能力； 6. 音感、创作之训练，是教师平常配合这些进程中的要素概念教学，随时应使用的手段。 而音感或创作进程也依附于这些要素教学进程中； 7. 预备阶段：老师引导学生以听觉去发现新要素所产生的声音现象； 8. 借着已知的曲子 、 陌生的曲子或抽象的音乐片段作各种不同方式的演练，来加强对此要素的了解与感受； 9. 以音乐概念及要素之教学，教学时的活动方式：歌唱（包括念词）、音感、即兴创作、音乐欣赏、乐器及律动舞蹈（主要为歌唱游戏）。 柯达伊教学法对于和声、合唱的引导也有特别的方法： 如视频中的案例： （©️以上视频版权仅归本平台所有，未经允许不得使用） 同样是通过游戏，让学生在不经意间去接触和声感觉，要更容易被孩子所接受和掌握。 目前随着奥尔夫，柯达伊，达尔克罗兹三种教学法越来越被我们国内音乐老师了解与熟知，以上这些好的方法运用，不仅能提升学生上课的效率，更让理论课变得生动有趣。我们老师教孩子的是知识，而传授的方式不一定非要是说教，对吗？ 以上的两个视频均为本平台今年2月份在上海举办的三大音乐教学法师资培训班中的课程片段，如您想学习更多、更有趣的先进教学法方式，欢迎报名本平台下个月（4月12-14日）即将在北京开办的三大教学法师资培训班，欢迎大家的到来，最近报名有优惠哦，赶快扫码报名，来丰富你自己的教学方式吧～
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