 只有散文不能表达的成分 诗歌的“痛” 太甜，太蜜的诗歌容易让人起腻。太欢乐，太美好的诗歌缺少苦楚、灰度，就容易缺乏思考、深悟而使诗歌变得轻浮。有句话说得好：痛苦使人深刻。另外还有“国家不幸，诗家幸”之说。其实，现实生活中很少有纯粹的欢乐与美好，即使有，也常常伴着患得患失的隐忧。 在调制乳白色的时候，油漆师傅要在纯白里加点黑。同样，诗人也要在诗歌里加点痛，才厚重。当然，这痛必须是真的痛，否则就是无病呻吟。 杜甫有一首诗： 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 这首诗就太秾丽了，如果杜甫尽是这样的诗，也不会成就他“沉郁顿挫”的风格，更不会成就他“诗圣”“诗史”的美名。 再看他的另一首诗《闻官军收河南河北》，被称为杜甫“生平第一快诗”。这首诗看似处处是喜，实则处处是悲。只有在饱受安史之乱后，才会开出这样狂喜的小花。颠沛流离，妻离子散是深厚的土壤；战火连绵，烽烟四起是惨痛的背景。在这种土壤和背景中开出的小花，是不是格外地让人心痛？ 但是，诗人的痛一定是节制的，隐藏的痛。一定不会是歇斯底里地，一泻千里地发泄。握紧的拳头，初春的叶，半开的花，才更有力度和生机。即使如陈子昂的《登幽州台歌》和岳飞的《满江红》感情也是节制的，而郭沫若的有些诗就是太奔放，太热烈了，才被一些评论家所诟病，当然他的诗是时代的缩影，是适应那个狂飙突进的时代的。 痛定思痛，从痛中跳出来审视痛，所以，痛，在诗中一般表现的是淡淡的哀愁，淡淡的悲伤，淡淡的孤独，淡淡的迷惘……像一抹微云，一湾逝水，一缕梦痕……像轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩；像撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷……     |
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