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魏启后（1920—2009），山东济南人，早年就读于北京辅仁大学中文系，课余兼习书法，受教于溥心畲、溥雪齐诸先生。后从事金融工作，公余之暇多与书界交游，广结墨缘，以书画自娱。  魏启后 魏启后的书法学二王、初唐及北宋诸家，真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章。获日本白扇书道会最高特别奖、首届山东省泰山文艺创作奖一等奖。曾任中国书协理事、山东书协副主席、山东画院顾问、中国国际友好联络会山东分会理事、济南市政协常委等。  魏启后书法 当代美术史学家范景中认为：“魏启后对书法中自然、灵动与准确的关系有出色的把握。与20世纪40—60年代帖学代表人物沈尹默、白蕉相比，他更生动，更有天趣。” 如果以严格意义来定义“书法家”，范景中认为，在当代书坛可以留存于书史的，应该不出包括魏启后在内的八位书法家或受其影响的人。今年是魏启后诞辰100周年，回顾魏启后的书法创作，对今天的书坛仍具有启发意义。  魏启后书法 魏启后出生在有佛教信仰的家庭，受此影响，他在书法观念上放弃了经世致用的庙堂气的追求，在审美意识上，从来与伦理美、功利美无缘，有意无意地成为自然美、形式美的崇尚者，所以在书法的审美上追求的主要是晋，在绘画的审美上追求的主要是元。 他一生致力于人格完善、自我解放、自我表现的魏晋书风和宋元绘画，“晋元斋”就代表了魏启后艺术追求的宗旨。  魏启后书法 魏启后认为由于古代优秀墨迹资料的罕见和清末碑学的兴起，人们从石刻中寻找写字的方法，逐渐形成了一种繁琐而死板的笔法模式，偏离了毛笔在纸上正常运行的合理轨迹。古代优秀的墨迹表明，毛笔在纸上的合理运行是在简而妙的手法中体现神采、性格和情绪的。 魏启后一贯主张从充分利用影印墨迹中，重新认识毛笔在纸上合理运行的真正面貌，重新研究技法训练的合理方向和教学规范。他还一再强调，简而妙绝不是任笔自流地简单化，特别是要防止当今书坛上正在滋长的放弃训练、故作稚气的假天真倾向。  魏启后书法 艺术的本真在于揭示人的存在，人以其艺术的诗意创造显示存在，而艺术则以其对存在的去蔽而彰显真理的光芒，艺术创作的归宿最终指向人的自我确认。上述创作思想和观念与魏启后放浪形骸的性格和没有一点浊气的才思是一致的。 我们既见不到他参与过20世纪80年代兴起的书法热与美学热、方法论热、传统文化热等讨论，也看不到他参加书坛上行下效的名家“笔会”，甚至在如此浮华时代却不轻易进饭店“侍宴”，而长年坚守于几十平米的“陋室”自得其乐，这就是魏启后不随流俗，不同时弊，特立独行，任性而为“不同凡响”的脾气秉性。  魏启后书法 见其书，睹其人，魏启后那些不衫不履之书，便使人想起刘熙载“书如其人”的实践意义。他卖字不涨价，低价多写，让自家翰墨“飞入寻常百姓家”，而又不担心艺术被贬低。“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，这正是对魏启后真实人格的写照。  魏启后（左）与启功先生 文：张成雷 |
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