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不知道童书业先生的人可以像我一样（此前我也不清楚他还是画家）上网查找。童先生是著名的历史学家（古代史），同时也是山水画家，早年除创作外，曾临摹过很多古人名画，对“南画”名迹的临摹功力尤深。童先生对画理也很有见解，我不懂画，兹不录，只记画史。 童先生说，山水画有南北两派画法，北方人画山多用方笔、硬笔，南方人画山多用圆笔、柔笔；用墨、设色等也不同，大体而言，南画用墨兼浓淡、干湿和晕染、积墨，北画则有湿无干和有晕染、无积墨。这主要由于南北自然环境不同。南画气韵生动，个性明显，很难作伪；北画只需工力，作伪较易。 南宋以前，经济文化的重心在北方，所以画家多是北人；南宋以后，重心南移，画家多是南人。南宋以前基本上没有南画（当然已萌芽，习南画者也有北方人）。南画实质上是士大夫与文人画，中国的士大夫、文人自视甚高，轻视贵族、富人和权势，在艺术上既看不起为贵族服务的院画，也看不起工匠的艺术。 南方的山水画大家始自南唐院画家董源及其弟子江南和尚巨然；如果谨慎一点，可以说南画萌芽于北宋后期，二米父子（米芾、米友仁）是创立者。南画的始祖虽说是董、巨、二米，但正式的南画画格创建者，应是元初赵孟頫。赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他说的“古”是与“工”对立的，所谓“工”就是南宋以来院画家工细的画格。元画的主要特点就是简率，高房山（克恭）是表现简率画格的第一人（赵画尚见工细，高画则一味简率）。 “元四大家”原是赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇四人（后来倪云林替换了赵孟頫）。黄公望（子久）师法赵、高二氏，他的画由赵的“骨”和高的“肉”所构成；但根据其“写山水诀”看来，他又是宗法董源的。王蒙是元代在技法上最有成就的大画家。黄子久还有作宋法的画，王蒙作宋法的画则绝无仅有。在元四家中，王蒙的笔法是最好的，古拙而灵活，细秀而雅逸。倪瓒（云林）则代表元画的极致。据传，倪云林不作设色画，尤其少画青绿山水，且画中不作人物。从画迹看，是这样；但文献常载云林着色山水，且有人物。 明代前期，画院复兴，北画又占优势；直到明代中叶，沈周（石田）、文征明出来，南画才有重振之势。但沈、文二人都不是纯粹的南画家，他们兼具北法。明代的南画，要到董其昌、陈继儒，方才成熟。董其昌是书家兼画家，他以行草书法入画，山水画进一步书法化；陈继儒则可说是董其昌的辅佐。 南画至清四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、吴历（渔山）、恽南田（寿平），又得到进一步发展。“四王”中的王时敏、王鉴、王原祁（号麓台，王时敏之孙）都是江苏太仓人，人称“太仓三王”，“太仓三王”及其后学称为“娄东派”，与王翚（石谷）及其后学形成的“虞山派”相对。清朝四王、吴、恽，代表南画发展的最高峰。盛极必衰，与此同时，代表更新画体的大画家已经出现，那就是石涛和龚贤（半千）等（但他们还不能真正摆脱南画的圈子）。从清代中叶起，南画转入衰运，戴熙（醇士）、汤贻汾（雨生）等已是强弩之末。清末海派画兴起，已与南画气味不同；“五四”前后，更有不少新画派兴起了。 （童书业《南画研究》，载上海古籍出版社《中华文史论丛》1979年第三辑） |
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