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贾科梅蒂 阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕塑。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。 5月10日，伦敦泰特现代美术馆要举办英国20年来首个贾科梅蒂大型回顾展，由泰特当代和巴黎贾科梅蒂基金会联合组织，将展出250余件作品。除了雕塑外，还有一些图纸和印刷品以及圆珠笔的涂鸦图像都将在展览中呈现，展览将持续至9月10日。 去年贾科梅蒂逝世50周年时，上海余德耀美术馆也曾举办《阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展》，让中国观众对这位“ 艺术家中的艺术家 ”有了更多的了解。在此之前，贾科梅蒂被中国人所知，与一连串的天价拍卖分不开。这位“全球最贵雕塑”的纪录保持者为拍卖史贡献出了这样的成绩。 阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人1》1960,铜,180.5x23.9x97cm 2010年，他的雕塑作品《行走的人1》在伦敦以1.043亿美元成交，刷新了毕加索《拿烟斗的男孩》创下的1.042亿美元的单件艺术品全球拍卖纪录。2014年，贾科梅蒂的作品《双轮战车》在纽约以1.01亿美元落槌。2015年5月贾科梅蒂《指示者》在纽约拍出1.41亿美元，再创雕塑拍卖世界纪录。 阿尔贝托·贾科梅蒂《双轮战车》1950年 阿尔贝托·贾科梅蒂《指示者》1947年 市场获取的巨大成功无疑是对于贾科梅蒂艺术作品价值永恒的纪念。但是，这个二战后才声名鹊起的雕塑家到底有什么魔力呢，让他在巴黎获得知识分子的偏爱，并通过他们的著述而再度加冕。 阿尔贝托·贾科梅蒂 《三个行走的男人》 , 铜, 72×32.7×34.1cm, 1948 法国作家让·热内从1954至1958年时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。他在《贾科梅蒂的画室》一书里描述了他的朋友阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室。那是“一个乳白色的沼泽，一个沸腾的垃圾场，一个真正的沟渠”。 阿尔贝托·贾科梅蒂《 狗》 , 45.7×99×15.5cm,1958 在文中作家大段地描写凝望以及触摸贾科梅蒂作品的感受，这些伟大的艺术品就像穿越了时间，通过一双热爱美的眼睛为我们解读。“美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。在我看来，贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 阿尔贝托·贾科梅蒂 《鼻子》 , 铜, 80.9×70.5×40.6 cm, 1947 1901在瑞士出生的贾科梅蒂从小学习绘画，他的父亲是新印象派画家。20世纪初的艺术中心还在巴黎，1922年来到巴黎的贾科梅蒂开始学习雕塑，接触了当时最风行的艺术潮流和风格，贾科梅帝曾经说过：复制一个栩栩如生的形象对我后来已不再是个难题，关键是要能创造有生命力的形象。他的风格由具象雕塑到超现实主义再到专注于人物头像雕塑。 阿尔贝托·贾科梅蒂《 棍上头像》, 石膏上色 , 54×19×5cm, 1947 他开始将一些微型雕塑变高、变得丧失重量，这就不可避免地有了苗条的造型。这些像麻杆一样的些细长、尖锐的人物和沉重的底座成了他的标签。二战后，贾科梅蒂形同鬼魅的人物形体在饱受战争折磨的欧洲获得了巨大的反响，让他迅速成名。更得到了存在主义哲学家萨特的高度评价。萨特认为贾科梅蒂的作品以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了对传统的慰藉。 阿尔贝托·贾科梅蒂《 带底座的瘦胸像》, 石膏 ,40.5×32×13cm,1955 “在他的雕像面前，我还有一种感觉：这些雕像的模特都是很美的人，尽管看起来它们的忧郁和孤独堪比一个畸形的人。他突然赤身裸体，看着自己露出畸形的部分，并向世界展现他的畸形，显示出他的孤独与光荣，经久不变。”让·热内在《贾科梅蒂的画室》中写道。 阿尔贝托·贾科梅蒂，《不可见之物》，1934 战后到今天，人们一再从他的雕塑中看到了自己，灰色的气氛、压抑的情调，无论是单人还是群体，彼此之间感受不到他人的存在，其中都见不到欢乐的影子。现代人似乎更加脆弱，就像他的作品以一样，看起来一折就碎的样子。
阿尔贝托·贾科梅蒂《迭戈胸像》，1955 1938年因一次偶然事故卧病医院，贾科梅蒂对艺术进行了更深的思索。二战期间，他留在日内瓦（1940-1945），开始根据记忆创作，在其奥妙的人物和半身像中发展一种独具特征的风格。
阿尔贝托·贾科梅蒂，《女人与其喉咙切割》，1932 战后他在巴黎继续用这种风格创作，其具象的雕塑、绘画中出现的形同鬼魅的、拉伸延长的形体仿佛是饱受战争折磨的新欧洲"人道主义"的象征。其作品受到萨特的热烈赞誉。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，正如萨特所言，为其形象披上空间的尘沙；以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉。
阿尔贝托·贾科梅蒂《 做梦的侧卧女人》,铜,23.7×42.6×13.6cm, 1929 作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。
阿尔贝托·贾科梅蒂 《高个女人·四》 ,铜,270×31.5×56.5cm,1960 与其说贾科梅蒂看到了常人看不到的东西，不如说他真实地袒露了自己内心的脆弱和恐惧：“我是孤独的，因而被带入了一种必然性，反对这必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就坚不可摧。是我所是，并毫无保留，我的孤独认出你的孤独。”这些如同鬼魂和幽灵的雕塑透露出的是失落、挫败、失魂落魄的气息，贾科梅蒂在表现出隐秘的伤痛时，也拨动了我们的内心。这才是贾科梅蒂历久弥新的真正原因。 展览名称：贾科梅蒂大型回顾展 展览时间：2017年5月10日—9月10日 展览地点：伦敦泰特现代美术馆 END 感谢关注，感恩分享！ 一甸画坊
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