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贾科梅蒂，这位20世纪的现代主义雕塑大师有着一张轮廓分明的英俊的脸。他细长如火柴棍般的人形雕塑作品灵感来源于二战德国集中营的囚犯，模特却是具体的个体——朋友或者亲人，体现着他与他的超现实主义、存在主义艺术家哲学家朋友们共享的精神氛围——那是战后欧洲的氛围，充满了威胁、负罪感、忧虑、怀疑和一种濒临死亡的意识。 《行走的人》（L'Homme qui marche I）这件创作于1960年的青铜雕塑在2010年2月3日伦敦苏富比于伦敦举办的“印象派和现代艺术专场”拍卖会上拍出1.043亿美元的高价。这个价格只比毕加索的作品《拿着烟斗的男孩》高出了20万美元。 而在2014年纽约苏富比秋拍“印象派与现代艺术珍品”专场中，贾科梅蒂于1950年创作完成的罕见青铜雕塑珍品《双轮战车》（Chariot）也引发了现场和线上藏家的激烈竞夺，最终以 1.01 亿美元（约合人民币6.2亿元）的天价落槌。
最近消息阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的工作室要重返了巴黎左岸的蒙帕纳斯区了。这位瑞士艺术家去世已逾半个世纪，1966年，他给世人留下了一个充满雕塑和画作拥挤空间。
虽然这个位于巴黎曼德隆街（Rue Hippolyte-Maindron）的工作室已经不复存在，但是贾科梅蒂基金会煞费苦心地复原了艺术家于1966年离世之时工作室的原貌，这里将作为新的贾科梅蒂学院重要中心，并将于6月21日开幕。 工作室重建图。图片：版权归属贾科梅蒂遗产管理委员会（贾科梅蒂基金会和ADAGP）巴黎2018
前蓬皮杜中心国立现代艺术博物馆前副馆长凯瑟琳·格雷妮尔（Catherine Grenier）从2014年起就开始担任贾科梅蒂基金会总监，她说重建工作之所以可行，是因为贾科梅蒂生前十分欢迎摄影师和作家前往他拥挤的创作空间。他的朋友，同时也是剧作家萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）从上世纪30年代起就是来此的常客。当玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）闪亮登场时，这位电影巨星和外向的艺术家很快就像老屋着火一样迸发出火花。
记录过这个空间的摄影师包括罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）、莎嫔・怀斯（Sabine Weiss）、戈登·帕克斯（Gordon Parks）和恩斯特·鲜伊代克（Ernst Scheidegger）。时尚摄影师彼得·林德伯格（ Peter Lindbergh）将会追随他们的脚步，2019年初，他将首次在这个学院新址举办一场关于他所拍摄雕塑的展览。 1966年，阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室。图片：摄影师莎嫔・怀斯，版权归属贾科梅蒂遗产管理委员会（贾科梅蒂基金会和ADAGP）巴黎2018
复原工作室的首次展览将探讨贾科梅蒂与作家让·热内（Jean Genet）的深厚友谊。两人于1958年第一次见面时，热内坐在贾科梅蒂的身上，他后来写下了关于雕塑家和其工作室文字。这两人由让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）介绍相识。“贾科梅蒂是所有哲学家的朋友，”格雷尼尔说道。而西蒙娜·德·波伏瓦（Simone de Beauvoir）则写道这位艺术家被“淹没在石膏中”。
第一位与贾科梅蒂工作空间合作的当代艺术家将是安妮特·梅莎洁（Annette Messager）。这位出生于法国的雕塑家和装置艺术家经常从女权主义的角度出发，她正在为今秋开幕的展览创作新作品。
格雷尼尔强调道，贾科梅蒂学院并不是一个很大的空间。它位于20世纪早期的联排别墅内，曾作为艺术家和室内设计师保罗·佛劳特（Paul Follot）的前工作室。它由建筑师帕斯卡·尔格拉索（Pascal Grasso）重新修改设计，现面积约有350平方米（1150平方英尺）。 贾科梅蒂学院画廊空间透视图。图片：版权归属贾科梅蒂遗产管理委员会（贾科梅蒂基金会和ADAGP）巴黎2018
尽管如此，贾科梅蒂原有的工作室只有20平方米（65平方英尺）。他说：“我留下的时间越长，工作室就会变得越大。我可以在此放下任何我想要的东西。“
重建的工作室将展出70多件雕塑作品，其中还包括艺术家在去世前最后一次制作的泥塑作品。 阿尔贝托·贾科梅蒂是现代雕塑史上最杰出的人物之一，是瑞士著名的雕塑家、画家和诗人，也是西方现代美术史上的重要人物，1901 年 10 月 10 日出生于瑞士格里松州斯坦帕附近的阿尔派恩村，1966 年 1 月 11 日卒于库尔。
贾科梅蒂《头像》，1940年 他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的幻想，其作品具有超现实主义的典型特征，但在超现实主义团体的名单中找不到他的名字。面对贾科梅蒂那些细瘦枯干、渺小脆弱、没有肉体感、甚至没有重量和体积感的人像雕塑，我们感到一种绝望的颤栗。贾科梅蒂宣称他揭示了生命的真实，毫无疑问，这是一种超越表象的真实，正如艺术家本人告诉我们的：真实仿佛躲在一层薄幕的后面。你揭去了一层，却又有一层。一层又一层，真实永远隐藏在一层薄幕的后面。然而我似乎每天都更接近一步。就为这个缘故，我行动起来，不停息地，似乎最后我终能把握到生命的核心。
贾科梅蒂《男人》，1950年 1930年他参加超现实主义运动，成为此派代表性的雕塑家。1935年他脱离超现实派，回到画室重头开始面对眼前实物写生。普鲁东曾因此讥笑道：“一个头像、一个苹果，谁不知道是什么？”但对贾科梅蒂，在视觉的直观中，它们是什么会变得非常可疑。
贾科梅蒂《她们》
贾科梅蒂《坐在椅子上的女人》 1925年－1935年的10年中，是他的超现实主义时期，《匙形女》、《两口子》、《她和她的断喉》都是以现成品加工的方式作成的。
贾科梅蒂《手捧虚空》，1947年 1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。他被誉为现代主义精神的化身，其中他创作的《行走的人》等艺术形象，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，成为艺术史上的经典不朽名作。
贾科梅蒂《四点钟的广场》，1932年
贾科梅蒂《让·热内的画像》，1957年 贾科梅蒂表示：“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。” 他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。
贾科梅蒂《画室》 贾科梅蒂为此举例说：我对那个对面街上行走的女人的微小形体感到惊讶，看着她越变越小，而我的视觉范围则大幅度扩大，我看到的是一个四面八方浩瀚的空间……相反，如果她靠得太近，譬如两公尺，那我自然再也看不见她，连实物原型尺寸都不是，她已经侵占了全部视野，只是一团模糊。若停止观看时，她的存在也几乎终止了。任何东西只是一种显现，真实永远隐显于实存与虚无之间；对有限事物的真实、绝对的追寻是无限的。因此，真实的追寻并不在于求得精确，而在于试着理解究竟看到了什么，并把看到的如其所是地描绘下来。他对此有限事物而无尽追寻曾惊叹道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大”。
想要了解贾科梅蒂，最简单的方法是去读法国作家让·热内的《贾科梅蒂的画室》，从1954至1958年，他时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。在这本书里，让·热内大段地描写凝望以及触摸贾科梅蒂作品的感受，这些伟大的艺术品就像穿越了时间，通过一双热爱美的眼睛给你解读。 部分素材致谢artnet报道中国艺术现场综合整理
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