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2016-06-27 12:02 | 豆瓣：KM  贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和毕加索（Pablo Picasso）流传一则友谊的小故事： 两人携手走在巴黎破败的马路上，两旁满目战后的残垣断壁，这景象触动了艺术家们敏感， 毕加索以共产主义者的思维问道：这些烂房子怎么还不毁掉？ （How can these buildings possibly continue to stand? ） 贾科梅蒂略做沉思，以其雕刻般的方式答道：因为习惯的场力还在此萦绕。 （Force of habit） 贾科梅蒂如同星球大战中的天行者一样，单枪匹马的与孤独和绝望做斗争，作品散发着独特的场力透露着一种拒绝交流拒绝合作的高冷范儿，沟壑纵横的面孔配合雕塑般的行走方式，变成了自带属性的个人logo。  出生于德艺双馨的艺术世家，双亲是瑞士知名艺术家，兄弟三人都为现代艺术和建筑添砖加瓦；一生情感颇为丰富：终生相伴的娇妻，晚年的红颜知己，泛艺术界的诸多挚友一个不能少；潜心研究独门绝技三十余年，终成指点后人的一盏明灯。当然也会遭遇挫折，在经历人生黎明前最黑夜的时候，激发他创作了“dog”：某天雨夜独自行走在Rue de Vanves，巴黎冰冷的雨水无情淋在他倚靠建筑旁的身上，莫名的悲伤就在脑中将自己印象成了这只落魄的狗。即使随后的几年其作品被主流所接受，展览订单访谈奖项逐渐络绎不绝式，他却依然蜗居46 Rue Hippolyte 尘土飞扬的小画室里，坚守他的意志。他习惯在安静中扑捉灵感，当纳粹的战车驶入巴黎街头，他选择短暂离别归隐日内瓦，并邂逅了一生的伴侣和模特安妮特（Annette）。  贾科梅蒂、安妮特与狗 作为一个有追求的艺二代，父亲（Giovanni Giacometti是瑞士新印象派画家的代表，1920年被任命为威尼斯双年展瑞士馆的评委）的光环无疑是他艺术生涯中进击的目标，俄狄浦斯情结是他探索自己潜力的无尽动力。少年时期尝试雕塑小展才华，成年后只身前往世界艺术之都的巴黎，师从大茅屋学院的雕刻家蒙托邦（Antoine Bourdelle，雕塑家，画家，教育家，罗丹的助手和学生）开始了摆脱父亲影响找寻自己的艺术旅程。直到1956年贾科梅蒂代表法国参加威尼斯双年展，终于超越了父辈留下的遗产。  老贾科梅蒂眼中的儿子 vs 贾科梅蒂眼中的老子 大茅屋学成后写实主义以及现实生活中的灵感无法满足他对自己精神世界的窥视，20世纪艺术先锋Dada那种放纵不羁爱自由的精神提供了另一种创作的可能性。经朋友的介绍指引，贾科梅蒂成为了超现实主义艺术圈的骨干，并于1931年追随布勒东（André Breton，超现实主义画家）共同发起了超现实主义运动。这期间他的作品充满了欲望的情怀：满满的性暗示和生殖图腾，丰腴的表象与其后期的雕塑形成了冰与火的对比，如果后者满是苦行僧般的沉思，那超现实时期就是爱神式的狂欢。  悬浮的球  令人不愉快的物体  行走的女人  夫妻  无题  勺子女人 当然友谊的这艘船该翻的时候还是要翻的，三零年代中期贾科梅蒂厌倦了这种空想艺术，似乎模特创作中还有他忽略的灵感需要继续探索，就此与超现实主义渐行渐远。  贾科梅蒂与布勒东决裂 与超现实主义分道扬镳后，Giacometti在古地中海文明中找到了新的精神图腾（古埃及艺术及意大利中部的伊特鲁里亚艺术）：夸张的身体比例和容易让人产生脸盲幻觉的面貌逐渐融入他的艺术血液，踏上独自一人的文艺复兴。 伊特鲁里亚雕塑 vs 森林 古埃及雕塑 vs 站女 十九世纪七零年代莫奈（Claude Monet，印象派画家）雷诺阿（Pierre-Auguste Renoirt，印象派画家）一行人嘲讽沙龙的迂腐并自立门户，艺术品不再由买方市场左右其价值和形式。此种观念经半个多世纪的发展，艺术家已脱离经济诱惑只为满足好奇心而进行创作，贾科梅蒂更是对此直言不讳：我仅为我的灵感工作，其他诸事免谈。所以他的作品赤裸裸的拒绝取悦他人，干枯的躯体将最脆弱的人性展示给世人--孤独与绝望，观者却在观望中寻求到自我存在和归属的慰藉。 雕塑辐射出强劲的场力，无论尺度的大小（旅居日内瓦期间的作品他笑称几个火柴盒就拉回了巴黎），都将观众排斥在距离之外。感觉像是大刘笔下的深水王子，愈是远离雕塑轮廓愈发清晰。这是孤独感呼唤出的距离，是空间上的留白。让?热内（Jean Genet，诗人，作家）这样描述gia作品产生的空间：每座雕塑都独自hold住了一个无形的庙宇，让人敬而远之。但孤独并不排斥另一份孤独，无论群雕还是单体，都可以和谐的组成一份日常街头的场景--路人们总是匆匆擦肩而过。所以最热闹的是他拥挤的画室：成品，半成品，艺术家，模特构筑出了一个二十多平米的万神庙。 跪女 站女 森林 三个行走的人 行走的人 贾科梅蒂的画室（布列松 摄影） 罗丹是贾科梅蒂年少时最求的偶像，他手中的雕刻刀如同手术刀般的精准，可以赋予雕塑静态生命的张力，是完美的爱情片。贾科梅蒂却滑向了另一个极端，无论是细节还是姿势都豪无任何生命力可言，可是他的雕刻刀却是魔术棒，用粗糙的外表给人无尽的遐想空间，观众则是魔术师的帮凶，在观察中不断的用想象力为gia丰富这些残缺的肢体，预见雕塑们下一个的动作，观者就这样不自觉的融入到了他的作品中，变成了他所创造空间的一部分。这个过程更像是在享受希区柯克的悬疑片，会有不断的惊喜涌现出来。 罗丹的手 vs 贾科梅蒂的手 他的雕塑不再也代表着被描绘者的模样，作品与作品之间只有细微的差距。这并不意味着他的创作是工厂般的模块化生产，反复的推敲确保每一刀都不冗余，展示自己的控制和精准是他恪守的准则。为日本哲学家朋友失内原伊创作的半身雕塑，一个完美的头部特写他就耗数月与自己做斗争，途中几经绝望，而他大部分作品都是如此的经历。这也是他最可爱的地方，创作过程就是一个从不自欺却总是迷失的男人的动人表演。（热内语） 失内原伊画像 失内原伊半身像 虽然造型纤细，却不会令人感觉到摇摇欲坠的倾覆感，得益于贾科梅蒂自创的基座学。他认为基座是作品不可分割的一部分，尝试基座与人物之间不同的比例，不同的样式：厚重，扁平，柱状，支架，雕塑身体的延伸，或者是一个镂空的笼子。像是建筑师一样，尽可能的考虑造型与结构功能性的结合，强调作品的完整性，绝不容忍多余的构件。 站女 站女 蒂亚戈 笼子 鼻子 蒂亚戈头像 笼子 其实贾科梅蒂不像他的作品那般的孤僻，相反除了艺术家朋友他有很多跨领域的知己，囊括了当时法国文化界的各种达人：与萨特（Jean-Paul Sartre，哲学家）辩论存在，和让?热内谈诗和远方，在画室里和布列松（Henri Cartier-Bresson，摄影家，Magnum创始人）讨论空间的构图，经常协同贝克特（Samuel Beckett，作家，剧作家，《等待戈多》作者）光顾Montparnasse附近的酒吧和妓院，大谈戏剧和雕塑的共性…… 贾科梅蒂与贝克特讨论《等待戈多》剧场配景树的终稿 这些好友都曾在画室里友情客串，除此之外乞丐、路人、动物、失足妇女也是他手中常用的题材。其胞弟蒂亚戈（Diego Giacometti）是他最偏爱的模特，连贾科梅蒂自己都感慨创作雕塑的不是他，而是蒂亚戈。或许除了血脉里的那份默契，似乎也只有蒂亚戈可以承受无数次被他亲哥拍平在空间里或是油画布上了。（因为他解释过他观察模特的过程：如果我观察你的正面就会忽略你的侧面，反之亦然。也是其作品失真的原因之一。） 蒂亚戈1 蒂亚戈2 蒂亚戈3 蒂亚戈4 他的雕塑创造了空间的留白，同样留白也是贾科梅蒂绘画的特色。油画布上的人物几乎与背景的颜色混淆在一起，只有头部勉强可辨轮廓，但数次的涂抹修改早已与本体相去甚远，透过一层层的笔触解读到的不仅是最终的画作，整个创作的过程也因此不朽。这种表达方式像是画布上的铺洒了一层迷雾，描绘的景象若隐若现，却赋予了二维平面不可预测的景深。画布之前用场力制造观赏空间，画布之后又隐藏了无尽的可能性，贾科梅蒂用创作证明了他的作品是时间，空间和思维的结合体。 萨特 蒂亚戈 安特尼 卡罗琳 自画像 让 热内 除了坚守小画室死磕雕塑和绘画，他偶尔也喜欢不务正业的勾当：为作家朋友们随笔做些插画。曾为乔治 巴塔耶（Georges Bataille，法国思想家，作家）《老鼠的故事：迪亚努斯日记》佩画，六零年代接受特里亚德编辑社（Teriade Editeur）的委托，为其创作一本有关巴黎的画册，经过几年的走街串巷，150多页的速写记录下他心中的巴黎：杂乱的画室，蒙帕纳斯街区（Montparnasse）的灯红酒绿，巴黎日常的街道和匆匆的人群，宏伟的建筑等等。在他过世后的三年1969年才得以出版--《无尽的巴黎》（Paris Sans fin）。速写不是照相术，无法客观的记录场景，但是能够描述出只有贾科梅蒂才能看见的，六零年代巴黎简约的细节。 Carrousel 桥 Alexandre III 桥 画室 l'Armé博物馆 画室 Eiffle 铁塔 Le Nemour 咖啡馆 Place du Tertre Saint Sulpice 教堂 巴黎街景 巴黎街景 巴黎街景 “人们通常把分离的事物整合在一起同时观察。但是如果我观察你，需要你不断的退后，将我们之间拉开一段空间。直到相隔一条街道的距离，我终于能够将完整的你纳入我的画框之中，但是同时我也感受到你周围的空间持续涌入我的视线将你无情的压缩。 这种思想从未离开过我，这不是思考如何去创作雕塑，而是通过观察雕塑般的去思考空间。” ——阿尔伯特 贾科梅蒂 |
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