【原】陈蜀｜贰柒拾——符号里的生命表达

一甸艺术 2020-08-30

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▲ 陈蜀｜贰柒拾——符号里的生命表达 · 由艺术家供图。生于中国四川，主要从事川西人物风俗画研究。现工作生活于四川。

艺术家陈蜀运用“幕剧”作为个展的名称，无疑是为个体的思想语义释放获得敏感度，探觅人与人在地的指向型情境对话。待表层简装褪去粉扮修饰后，真实本质的叙事性情节缓慢铺陈，作品的内设主线既而确定了“幕剧”剧目，在为开“幕”的前奏中埋下更具丰富度、温度性的文本内核。
——惠书文

■ 陈蜀 --《幕剧》-纪录片，15分33秒

Chen Shu · Drama（原文件31分6秒）

2019猎质·历史的个体症状西安当代艺术展

艺术家个案研究之陈蜀个展《幕剧》

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Chen Shu｜二七十——The expression of life in symbols

--- 贰柒拾——符号里的生命表达 ---

陈蜀个展《幕剧》，策展人：惠书文，2019，©西安崔振宽美术馆

After the surface decoration is removed, the narrative plot of the real essence is slowly developed. The main line of the work will then determine the "Drama" plays, and a more rich and warm text core is buried in the prelude to the "act".

陈蜀·《幕剧》，Video 影像截图，31分6秒，2019，©陈蜀

“幕剧”一词提炼于文学语序中较为传统的戏剧结构的元素信息，多幕剧（与独幕剧相对应）和三幕剧是一部戏剧中的主要类别，常在“剧”的发展过程中，一幕一幕的区分多样形态以及语言表述上的差异状况。

艺术家陈蜀运用该词汇作为个展的名称，无疑是为个体的思想语义释放获得敏感度，探觅人与人在地的指向型情境对话。待表层简装褪去粉扮修饰后，真实本质的叙事性情节缓慢铺陈，作品的内设主线既而确定了“幕剧”剧目，在为开“幕”的前奏中埋下更具丰富度、温度性的文本内核。

陈蜀·《幕剧》个展现场，贰柒拾、棉线、镜面铝塑薄膜，2019

本次展览中，陈蜀以综合性的艺术媒介切入主题——幕剧，各异的材料变更及转换，与空间分配、“道具”调度中提供给观众另一视角注释。进入展厅前，迎面袭来的是悬置空中红白相间的划一规整的纸片，呈长回字张口形状。若不是近距离定睛观瞧，恐难想象它们是极具地方特色的桥牌；数以千张清一色的的“长牌” [1] (贰柒拾)，被数根编织衣物的白色棉线由一处局部穿引而过；它们彼此相离，缝隙之间，在微弱的风力下无序起舞、跳跃。

陈蜀·《幕剧》个展现场，贰柒拾、镜面铝塑薄膜，2019

这件装置下方散落着更多的“长牌” [1] (贰柒拾)，非红即白；携带着需揣测的意象符号；不相上下的重叠交汇；对比强烈亦杂乱无章……透过稀疏的某一处，依稀可见锃亮刺眼的银色的镜面铝塑薄膜，“长牌” [1] (贰柒拾)之下，紧紧的附着着地面，似磁铁般具有的魔力磁矩性，却与它们互不相吸。

（一）

···· 镜像之外的画面 ····

穿过厅前的装置，展厅的右方墙面是一件影像作品。视频内容的特质基于艺术家将拍摄古镇 [2] 的环境画面直接传输到Ipad，每一帧画面都未经人工剪辑修正，甚至没有背景音乐。31分6秒时长的影像片段记录了陈蜀生于斯长于斯的的深刻体悟，即——一切坏的艺术都应是返归生活和自然慢慢形成的，是将生活和自然上升为可能成为理想的结果。而唯一美好的事物，终究是与我们无关的事物。

陈蜀·《幕剧》，Video 影像截图，31分6秒，2019，©陈蜀

影像开端，以长镜头式的全景构图亮相，镜头逐渐拉取到近景：一张不到1.2米长的四方桌，坐着多于正常座位数的当地人们，他们喝着茶水、吆喝着叫牌、叽叽喳喳的闲聊……时而临近紧凑，亦或左顾右盼。竹子编织而成的历经岁月滞留下的发深褐色包浆的椅子，于墙而靠的老头老太，正叼着老式烟枪不紧不慢的摄入烟气儿。

陈蜀·《幕剧》，Video 影像截图，31分6秒，2019，©陈蜀

两米一景，一桌挨着一桌；三五成群悠闲的翘着二郎腿的年轻人们；偶有从巷子里突然跑出来嬉戏追逐的孩童们，此般一派“幸福景象”在陈蜀的镜头下尽收眼底。在你不经意之时，有一年迈的老者竟混迹于人群之中：手杵着拐杖，步履蹒跚；似乎在寻找什么，或是要去哪忘带了什么东西。忽有一瘸子跳入你的眼帘，打破此刻喧闹的场景；他不时地打量着周围的一切，继续踱步；小心而谨慎。

陈蜀·《幕剧》，Video 影像截图，31分6秒，2019，©陈蜀

相较于拍电影、电视的专业人士来说这件影像作品未免显得粗糙简陋，但我认为这恰恰是这方土壤没有外界过多涉足干扰呈现出来的真实状态，他们每个人都有自己的生活“节奏”。我想，这也是令陈蜀一直念念不忘、投入其中创作的源动力所在。他将这些景象叙述的绝对“不精致”，画面布局上打破了黄金比例式的美学意味，这点与他的绘画是相契合的。

（二）

···· 玻璃装置·绘画 ····

影像的左手侧，是一件涂满黑色的玻璃作品，并以机器（微型电钻）雕刻的走笔形式在玻璃背面绘制而成。画面中的十四个人物错落有致，形与型之间紧密相连，又独立呈现。“阳刻”的表现形式强化了人物的外轮廓特征和线条硬度，拙实的“笔”力，刻画的深入且起伏明朗。蜿蜒连续的“点”状汇成一条完整的生命界线，转折之处的曲线是陈蜀对人物外在形象的提取和概括。他们的内在构造全面消减，空洞的躯壳将不再具有“生命性”，只残留下一个个单独的荧光薄片。光线照射之下，暗淡幽深的形象错位，是艺术家对人类生命自然消亡生发的焦虑和悲悯。当下存在生命迹象的人们，到底是一个具备独立个体思想的高级动物，还是一具无情感输出的活着的行尸走肉？

©陈蜀，《古镇系列之三十一》，60x120cm，玻璃装置，2019

再往正前方一步是一件油画作品，题为《古镇系列之三十五》。这幅画的背景采取了中国画里白描的技法勾勒而成，每一处线性衔接的自然精准。主题中心的视觉人物被艺术家进行多次分解与重组，固定既有的实体形象已荡然无存；剩下一幅徒具伪“生命症候”的人物表情，他们“闪烁”着，“悸动”着。一道刺眼的斜向笔触划破整幅画面，派生出的冷白色光在画面中持续交织照耀。这件作品的左边也是一件玻璃绘画，与上一件作品不同的是，玻璃的表层依附着三件用太空泥捏制而成的雕塑。其中两件雕塑作品通体成红色布满，另一件雕塑则以绿色的头部配以缺少胳膊的白色躯干倾斜于玻璃之上。三件雕塑作品之下是以蓝黄色为基底的“线描人物”，这些人物形态各异，或高或低；似若有所思，亦或欣喜若狂、惊诧无助。围着方桌，气定神韵；坐着竹椅，神情并茂……

©陈蜀，《古镇系列之三十五》，120x100cm，综合材料，2019

（三）

···· 绘画中的雕塑 ····

在玻璃与雕塑结合的装置左侧，是艺术家的五件油画作品。两幅是系列组画，布展之时考虑到媒介本身的属性问题，特意将它们分开，单独呈现，四件作品中间隔了三件竖构图式的玻璃装置。

陈蜀·《幕剧》个展现场，竹椅、方桌、茶碗、太空泥、布面油画、贰柒拾、棉线、镜面铝塑薄膜，2019

陈蜀的架上绘画与雕塑、装置、影像在语言表述上有着清晰的生长脉络和线索，每每出现形形色色的人们活跃于画面之中，在设定的特殊光源下，人物主次的顺序渐渐显现。在造型语言上，陈蜀以一种近乎“原始”的平涂叠加的方式塑造人物；有的局部表情不断被覆盖；有的地方甚至还保留着起稿时的笔迹。细节的铺设，印证了艺术家对于塑型的坚定果敢和自信，也从侧面诉说着，只要心有所属，描绘你所感动的万物，人们自然会有共鸣。

作品《古镇系列之三十五》正对面是四件雕塑作品，放置于川渝一带特有的篮篓之上，下方正是用运输作品打包而来的四个纸盒，表面印有八个小字：贵重物品，请勿挤压。通体红色的鲜亮色彩，截以怪诞奇异的表情目视前端。表情被作者无限夸张和肆意扭曲，他将第一件作品具体的形象特征完全解构；头颅消失，上半身弯曲；瘦长的手指紧贴着变形的躯体，似在呐喊呼号，亦是痛苦哀伤。而城市化进程的迅速发展，则急剧加速了古镇里空巢老人对子女在外的思念和怀想，后面三件作品的气质更准确地描述了这种现实图景。他们不一而同：宽硕丰态的鼻子、迷糊似熟睡的长细眼、盘踞的镇定自若、无力骨感的手臂……这组作品在空间场域中相比较真实场景而言，比现实更具莫名的冲击力和感染性。

陈蜀·《幕剧》个展现场，雕塑（太空泥）、篮篓、纸盒，2019

（四）

···· 器物之镜 ····

连接展厅之外的装置，是这个空间里在剧幕上与观众互动的最为直接明显的作品。四把陈旧的竹椅（据艺术家口述至少有20年之久），坐上去依然会发出吱吱呀呀的声音，表面的包浆润滑透亮。其中两张已被“长牌”零散包裹，可供四人喝茶的方桌上仅剩两只茶碗，光照之下弥显质地。长条绿色薄膜罩住方桌2/3的面积，垂下地面；铺向展厅之外，凌乱的“长牌”在镜面薄膜上无序生长……如果说这件装置作品是对空间里的绘画、雕塑、影像、玻璃装置“点缀”的话，那么在展陈的设计编排上则为我们梳理了陈蜀一个阶段性创作的局域态势。我始终相信，一场个人展览和一件优秀的艺术作品永远是有遗憾的，是为下一次的呈现隐渝着更多思考方向及有力佐证。

陈蜀·《幕剧》个展现场，竹椅、方桌、茶碗、太空泥、布面油画、贰柒拾、棉线、镜面铝塑薄膜，2019

（五）

···· 展览后记 ····

陈蜀的艺术风貌有着非学院派体系自然而然生长出来的厚重感和朴实感，变量感的体现源于他内心对成长环境和社会变迁的一次次深度对话，没有清晰明了的白纸黑字，但留下的却是一场已然被世人、社会淡忘了的平凡的过往之境。境，是关乎个体记忆在集体意识中回望生命轮回的地方，也是无我之境。

肖斯塔科维奇 [3] 曾说：“许多事物在我们眼前老去了、消逝了，可是我想，许多似乎已经时过境迁的事物最后会显得新鲜，强有力和永恒”。陈蜀的艺术是否会永恒不重要，重要的是他摆脱了记录个人身份书写的日常片段的嫌疑，这些生活片段本身就是永恒的！

陈蜀·《幕剧》个展现场，2019，©陈蜀、西安崔振宽美术馆

注：

①“长牌”——贰柒拾（二七十），又称桥牌、桥字牌、字牌，是流行于四川乐山地区的一种纸牌，贰柒拾只有壹到拾10个数字，只分红色和黑色两种。作为乐山的“乡粹”，一直有着其特有的本土特色被列入乐山市首批市级非物质文化遗产名录。

②古镇，特指罗城古镇，被誉为“中国的诺亚方舟”，罗城古镇，位于犍为县东北部，距乐山市 60公里，距犍为县城25公里。居住着汉、回、彝、满、藏、黎、苗7个民族。古镇主街凉厅街俗称“船形街”，始建于明代崇桢元年（ 1628年），老街今仍保留着部分明清时代老四川文化的人文风貌。

③肖斯塔科维奇，英文：Dmitriy·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。

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