|
作者：廖钒（博物馆有得聊资深文化艺术讲师） 在我第一次深刻的感觉到佩鲁吉诺这个人的性格的时候，还不是读他的作品，也不是读关于他的资料，而是阅读米开朗基罗的传记。其中有一段发生在大概佩鲁吉诺55岁时候的故事十分吸引我。 具体的记载是这么说的，这是发生在佩鲁吉诺受到他的学生拉菲尔的邀请和鼓励，去欣赏米开朗基罗正在为当时的市政府所创作的一幅大的壁画叫做《浴者》，当然这个画后来只有小稿留下来，没有完整的作品，来去欣赏这个画在市政厅墙上的一个素描稿，还没有完全画完。佩鲁吉诺他去了以后米开朗基罗对他特别恭敬，因为佩鲁吉诺是长辈，他的出生年代跟达芬奇差不多，他跟达芬奇共同在韦罗基奥的工作室里面学习过。他还有达芬奇和波提切利一起大概学习了几年，他是长辈而且在米开朗基罗还没有成名的时候，佩鲁吉诺已经开始了蜚声佛罗伦萨了。米开朗基罗很恭敬的迎接佩鲁吉诺的到来，还给他搬了椅子，这时候佩鲁吉诺已经55岁了，米开朗基罗很恭敬的对待他，让他坐下来还请自己的助手给他端了一杯水。可是这个时候佩鲁吉诺当他看了这个画之后，首先恶狠狠的往后一踢，把椅子踢飞了出去，米开朗基罗目瞪口呆，佩鲁吉诺走到米开朗基罗画稿的面前说：“这简直是给一头畜牲一支画笔画出来的，你毁了我们、毁了大家毕生的创作！”米开朗基罗就感觉到奇怪了他说佩鲁吉诺先生，你为什么要攻击我？我很崇拜您的作品的。佩鲁吉诺说：“我的作品！你怎么敢在这个肮脏下流的东西面前提我的作品！我的作品是有教养的，有品位的！值得学习的！我的作品叫绘画，你这才不是，你就是个下流的东西，每一寸都是！”米开朗基罗觉得很难过，佩鲁吉诺跟他大吵大嚷，而且还决定把他告到市政府里面去，并且为此还专门提一个提议叫“攻击米开朗基罗”。为了这件事儿，还专门的大吵大闹，在他们当时的一个艺术家的公会叫做“釜社”在这个里面有点像拉帮结派一样，让大家都来攻击米开朗基罗。米开朗基罗特别不明白为什么佩鲁吉诺要攻击他？这件事情后来被拉斐尔解开了谜题。第二天晚上拉菲尔来到米开朗基罗的画室，来解释佩鲁吉诺的行为。他说：“因为多年来佩鲁吉诺一直在重复自己，他是意大利最著名的画家，他的作品深受人们的喜爱，所以就使得他不愿意改变。当他看了《浴者》以后，拉菲尔说跟我的感受是一样的，这幅画改变了艺术的面貌，大家都得从头学起，对于我来说，打开了我的眼界，您的作品让我进入到了激动人心的艺术领域。可是我还不到22岁，我有大把的时间学习。而佩鲁吉诺已经55岁了，他没有时间了，不可能再从头学起。米开朗基罗先生，您的作品让他的画变得过时。所以他看了你的作品，确实会让人病倒。”米开朗基罗终于明白，为什么佩鲁吉诺会看他的作品以后这么激动。 他们真的对簿公堂了，但是当时的市政府的旗手——索代里尼就要求两个艺术家都别闹了，互相道个歉，不要给佛罗伦萨艺术的荣誉来抹黑。这个事情是这么平息的。但从佩鲁吉诺的反应上来看，已经年过五十的他看到米开朗基罗这样的后辈完全创新的艺术面貌，受到了多么大的刺激。这件事情大概发生在1504-1505年，我们能看到这样一位艺术家晚景多么凄凉！佩鲁吉诺跟达芬奇的年代差不多，是1450年左右生人，生在翁布里亚，离大城市佩鲁贾比较近，后来就用他的家乡来命名，就是佩鲁吉诺，他本名不叫这个。他通过在韦罗基奥画室里面的学习，对文艺复兴早期的一些画法，艺术家都有所继承。这其中就包括我们前面讲过的弗朗切斯卡以及韦罗基奥的创作方式。有着非常精密的，非常优雅的线条，并且还向弗朗切斯卡来学习对光线、对颜色的敏感度。 所以我们在佩鲁吉诺早期的作品里也能看到这些特点。到了盛期以后，佩鲁吉诺在盛年三四十岁的时候，开始爆发出了自己的创造力，他也接的订单也多了，他开始走出了前人对他的影响，而开始提倡自己独有的古典的趣味。我今天要给大家讲的乌菲齐美术馆所收藏的这幅作品——佩鲁吉诺的《圣殇》，还有一幅作品是和他在同一个祭坛的对面的，他们是一对的作品——《在花园中的阿戈尼》。这两幅作品我们主要来讲《圣殇》这一幅作品。这两幅作品都是1493年到1495年期间创作的，也就是佩鲁吉诺大概在43岁到45岁之间，这个时候应该说是他的盛期，自己的风格已经走出来了，而且在逐渐稳固的过程中。所以乌菲奇美术馆收藏的这几幅佩鲁吉诺的作品，是他的典型风格，而且是他把古典的趣味带向大众，从意大利的中部开始向其他地区影响的时期。在此之后又过了十年二十年他也没有新的改变，所以他看到米开朗基罗的作品会这么激动。 我们下面来欣赏佩鲁吉诺的这幅作品——《圣殇》。  在这幅作品画面中央，是穿戴着非常精致衣服的圣母，圣母的怀中是身体已经僵直的耶稣基督，在画面的两侧能够看到比较明显的扶着耶稣基督头的这位是使徒约翰，还有搭着耶稣基督脚的这位是抹大拉的玛利亚。在这两个人物身后还站着有着雕塑般宁静的面孔的两个圣人，这两个圣人还不是很确定。这么一个画面的构图，在中间耶稣基督、圣母和所有的这4位圣人，除了抹大拉的玛利亚表现出了哀伤以，其他的人面部表情都十分的平静谦卑，让我们能够感受到在这一时期，他也受到了萨沃纳罗拉传教士传教的影响。在整个画面当中人物构图出奇的对称，左边两个右边两个前景中的两个是蹲着坐着的姿势，后面两个是站着的。圣母玛利亚在画面的中间，耶稣基督躺在她的身上，正好他的臀部在她两腿之间，他的身体就好像延展成了这个画面的平行线。在人物的后面，有一组和人物的关系空间结构非常明确的建筑是拱形的，好像是简化式的君士坦丁堡的建筑的样子，和前景当中的人物相比较来说，完全是感觉是两种独立的。后面的建筑很像是装饰，在这个建筑的圆拱门洞里，能够看到远景，从这样的画面来讲，我们看到了佩鲁吉诺把一些古典的趣味的东西带到了绘画里面：一个是对称，在前人的作品里像弗朗切斯卡看不到对称。我们在弗朗切斯卡的作品会看到的是人物基本上完全被空间给包围了，而佩鲁吉诺的作品，人物是人物，后面的背景是背景，看上去非常的分明，没有感觉到人物从背景当中走出来的感觉。并且能在这个作品里面，我们还能够看到他的老师韦罗基奥给他的一些影响，包括整个的线条的流畅性。并且还能够看到他受到锡耶纳画派的一些影响，对光，对影子，人物的衣着的注重。他发展出来自己的东西是什么呢？古典的趣味一个是平衡，还有一个就是所有人物的表情优雅，恬静，安宁。这样的风格，因为后来拉斐尔在他的工作室里面学习，在早期的一些作品里面，甚至中期的一些拉斐尔作品里面，我们也能够看到他老师的痕迹。包括到了16世纪文艺复兴盛期的时候，拉斐尔作品里面仍然有着这样的安详宁静和优雅，不能不说这些都是佩鲁吉诺给他的影响。 其实佩鲁吉诺大概在15世纪16世纪初的时候，应该说完成了历史使命，成了名，有了自己的风格，就开始接很多很多的订单，有了庞大的工作室。但是他1523年才去世，在这个将近20年的过程当中，第一，他不需要突破自己，功成名就了；第二，他确实作品订单太多了，他也没有时间再重新去生发出艺术的创造力。所以在这个阶段里面，在艺术史当中人们普遍认为完成了他的历史使命，在他生命的后20年当中没有做出改变，用句不好听的话叫“江郎才尽”。这也是米开朗基罗跟他对簿公堂的时候评价他的话。但是也能从米开朗基罗的传记里面感受到，当佩鲁吉诺看到米开朗基罗这样的新星，看到了绘画的一片新的天地的时候，他受到的刺激。我觉得艺术家的心里不是没有触动的，20多年没有改变，没有突破自己，没有进步，他其实是心里面不是没有感觉，要不然他不会看见一个新人的作品，看到后辈的作品会这么的吃惊，这么的脾气大发，我觉得这些多多少少都隐含着对自己得20年的人生当中，某一些事情没有做到的悔恨。 佩鲁吉诺经常被作为拉斐尔的老师提起来，但是我们普通的观众可能很少知道，曾经佩鲁吉诺为早期文艺复兴的艺术所贡献的是什么？其实最主要的一点就是他的坚持古典趣味，坚持这种古典的形式和趣味对意大利中部佛罗伦萨再往外扩大，包括罗马等等很多城市的艺术，都是有着深刻影响的。 佩鲁吉诺在1480年代的时候就出名了，成名太早了。他当时就被教皇请到西斯廷小教堂去画壁画的装饰。我们今天去西斯庭教堂，你可能只看一个人的作品，就是米开朗基罗的，一个是他的天顶画《创世纪》，一个是他的《最后的审判》。在这个祭坛的两侧，还有作品。现在留下来的一边是六幅，其实原来画了七幅，因为米开朗基罗对《最后的审判》的创作，有两幅作品是被毁掉了，像这里面的作品就有一些是佩鲁吉诺创作的，其中包括《圣彼得接受耶稣基督授予他的钥匙》。像这样的题材，他都创作过。 我们今天看的作品，品读他的人生，我们也能够从中感受到，这样一个曾经在艺术史上做出了非常重要贡献的艺术家，到他的晚年的时候，失去了创造力或者说江郎才尽。他后面的20年画的作品风格都非常的类似没有突破。在16世纪文艺复兴的时代，天才出世，不断的更新迭代，创造力非常蓬勃的时代，这样的艺术家，他的晚景有点凄凉。我们以后再看拉斐尔作品的时候，可能会感受到佩鲁吉诺的影响和佩鲁吉诺的影子会在拉斐尔作品里面出现。 |
|
|
