一、气韵生动 变化统一 画竹体现气韵。至唐宋以来,画墨竹的常取其临霜傲雪之态,体现清气满林势,其气韵生动,画杆的方法,一般先从梢起笔,再向根部顺势画出,难在节节跌下,笔意连贯,整个杆部要留节,梢和根部较短,中间较长,弯节不弯杆,杆杆点节,同时禁忌类同,如果只画一两只杆,要注意浓淡变化,一般的前重后轻,使之有空间变化,在同一个只杆上墨色要统一,用笔中锋圆厚,行笔时稳健,粗细均匀,变化统一。 画墨竹,墨不要太浓,笔毫应选用纯正之笔,落笔前要胸有成竹,用笔圆浑厚重,快捷爽利,不宜太快,过快,太快则漂浮,也不宜快慢,太慢则显癡浊;墨色变化不宜太大,墨色变化大则显的甜俗,线条不宜太瘦,太瘦就会显得枯弱;墨色深浅变化得当,落笔应有深浅轻重,用笔有顺锋,有逆锋,有疾有迟,笔笔生动自然。 画竹构图,画墨竹首先要画干,画竹干要留节,接近稍的地方渐渐超短,中间渐长,到根部又渐短,画竹干要两边如界,节要上下相承,势如半圆,又像“心”字无点,距地五节开始生长枝叶,画叶子画用饱和的墨色,一笔画出,中间不要凝滞,画叶要显自然叶尖锋利,不能像桃叶,也不能像柳叶,画“个”字时要注意有破“个”字之法,画“人”字用笔要分开一定角度,画顶端的叶时,要画出凤尾式,使之左右顾盼,枝节分明,叶与枝相接,符合自然规律。 画竹的姿态,主要取决于干和枝叶的态势,画干宜在婉媚中求刚正,画节要在断处笔断而意连,画枝要坚韧而挺拔,柔中带刚,画叶要硬朗中求柔美,干、枝、节、叶形神兼备,主要体现柔和之美。主干出枝,可从下往上,也可从上往下,一般情况下,人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和,让淡墨渗入笔根,再用笔尖蘸浓墨,用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜,这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化,如果中途换墨,则一杆之中墨色不统一。 画节的方法,画完杆后,接着就要点节,画节中间要笔断而意连,上一节要盖住下一节,下一节要承接上一节,画节时上一笔的两端翘起,中间落下,如同画弯,使每一笔都圆浑,下一笔看上一笔的笔意,相接处有变化,自然得体,画点需浓墨,俯仰要圆活,不能并列,不弯的太大,不能离枝干太远,不要雷同,生动活泼,行笔稍快。 三、有骨有肉 丰富多变 画竹最难的是画叶,下笔要有骨有肉,实按而虚起,一抹便过,不要迟疑,方能浑厚,竹叶的姿态丰富而多变,叶叶叠加,姿态飞舞,孤一并二,探二聚五,叶分老嫩,有阴阳之分,春竹嫩则上仰之势,夏竹浓阴则下俯之势,秋竹有繁茂之势,冬竹有霜雪之势,露竹润,雨竹垂,风竹翻,雪竹低,各不相同,画叶同时注意几忌,一忌孤行,二忌并立,三忌如义,四忌如井,五忌如手指,如蜻蜓,忘似芦苇叶,忌似柳树叶,忌如桃叶等。 画晴竹,叶子一般画人字排列,人字相叠,枝梢先画小叶,结顶再画大叶,枝叶有仰背之势。画露中之竹和雨竹相类似,像晴竹,倾斜不太,结尾处露一长梢,枝头略微弯曲。画雪竹,枝条横向取势,叶向下垂,像风雨竹,枝叶上留白,外围用淡墨渲染,承挂雪之意。 |
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