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《伊莎贝拉》这幅画原题为“洛伦佐和伊莎贝拉”，是英国画家约翰·艾弗雷特·米莱（1829～1896年）作为前拉斐尔派成员展出的第一幅画作。他的签名后是这个团体的首字母，也是伊莎贝拉椅子上雕刻的装饰，《伊莎贝拉》这幅画的主题来自约翰·济慈的诗歌，是基于14世纪的作家薄伽丘的故事。  伊莎贝拉和洛伦佐坠入了爱河，洛伦佐是她的兄弟们雇用的工人，她的兄弟已经为她安排了一桩更有收益的婚事，所以被他们的恋爱激怒，兄弟们谋杀了洛伦佐，把他的尸体藏在树林里，但是求爱者的灵魂却回来告诉了伊莎贝拉其兄弟们的罪行，她发现洛伦佐的遗骸后，把它埋藏在一个罗勒草罐子里，  米莱使用典型的前拉斐尔派风格，用了很多微小的细节来暗示这个传奇故事的悲剧结局，洛伦佐递给伊莎贝拉一个血红的橘子，而她前面的碟子描绘着《圣经》中被枭首的故事，米莱画中的模特为他的朋友和家人，他的小姨子摆出伊莎贝拉的造型，他的父亲扮演使用餐巾的男人，而前拉斐尔派的成员丹蒂·加百利·罗塞蒂是背景里的饮酒者。  《伊莎贝拉》这幅图画被评论家们普遍接受，他们认可了艺术家模仿早期意大利艺术的意图，比如他斜角方向的造型和复古的透视感，这幅画卖给了一位裁缝，换来了150英镑和一套服装；米莱笔下的《奥菲利亚》这是最受欢迎的前拉斐尔派图画之一，是在这个团体最富有朝气和热情的时代所创作的作品，  画作对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷是其风格的典型特点，莎士比亚也是所有前拉斐尔派喜爱的一个灵感来源，《奥菲利亚》画中，约翰·艾弗雷特·米莱描绘了取材自《哈姆雷特》的一幕，奥菲利亚在她的父亲被她的情人杀死后沉河而死。  米莱作品《伊莎贝拉》 莎士比亚强调过这位疯狂的女主角的巨大痛苦，描绘了她如何把各种鲜花环在自己的身畔，每一种都有合适的象征意味，米莱根据这个线索，以植物学般的准确性描绘这些花朵，还从维多利亚时代的花语中添加了不少例子，其中，他添加了三色堇（虚荣的爱）、紫罗兰（忠贞）、荨麻（痛苦）、雏菊（无辜）、雉眼水仙（懊悔）、勿忘我和罂粟（死亡），共七种花。  米莱作品《奥菲利亚》 最后的含义也由右边叶子形成的骷髅轮廓暗示，它不只暗示奥菲利的死，也暗示之后著名的墓地场景哈姆雷特和约力克的骷髅，米莱对准确性的痴迷不止限于花卉，他花了四个月待在英格兰萨里郡的霍格斯米尔河边来完成绘画背景，模特也被迫为他的艺术牺牲，她是丹蒂·罗塞蒂未来的妻子丽萨·西德尔。在创作的最后几周，她在浸满水的浴池里摆好造型，浴池下一系列的灯保证她的体温不会降低。 |
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