卞文瑜，约1576 -1655 年，明末清初画家，江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇，康熙十年(1671)作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。主要作品有《图绘宝鉴续纂》、《明画录》，《桐阴论画》、《江南通志》、《艺芳书画录》、《画史会要》。
据徐邦达先生考证，他生于1576年（明万历四年丙子），卒于1655年（清顺治十二年乙未），有的书中说他卒于1671年以后，康熙十年尚在世，这种说法不正确，按：王鉴壬寅年（1662）所跋卞文瑜《仿古山水册》时已称他为“故友”，而王鉴与卞文瑜同为“画中九友”，晚年关系密切，不会误言其生死，因此徐先生所定其卒年为1655年，较1671年可靠。关于卞文瑜的生平，史籍中的记载亦颇为简略，《艺芳书画录》说他“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者”；彭蕴灿《历代画史汇传》中说他“生平无定居，炉香茗到处自随”，因此后人多以“不食人间烟火”来评价他超脱世外的人生经历。
卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。
卞文瑜晚年的山水画风格变化较大，开始摆脱赵左的影响，而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响，据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云：“先生（卞文瑜）学画凡五十载，惟知赵文度（赵左）一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁（王时敏），乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品，并且潜心临习，因此王鉴评价他晚年的作品：“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类。”从卞文瑜传世的作品看，他晚年的画作多题临仿古人之名，且多是小景山水，如故宫博物院藏《仿古山水册》，上海博物馆藏《仿宋元山水图册》，天津艺术博物馆藏《山水扇面》等，笔墨苍润，意境深远，较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说：“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。
卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米北京故宫博物院藏
此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，
卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米上海博物馆藏
卞文瑜，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。
卞文瑜 《山楼绣佛图》 立轴，纸本，设色，纵121．3厘米，横53．2厘米。北京故宫博物院藏
此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。
系仿元代管道升作品。画远山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虬松高挺，老树垂丝，其间草房茅舍掩映，一人正端坐忙于绣佛之中。着一青鹤，顿添情趣。画风苍秀，应是作者晚年之笔。
卞文瑜 《徒壑长林图》
卞文瑜《梅花书屋图》立轴，纸本，设色，纵106．9厘米，横48．5厘米。上海博物馆藏
此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。
卞文瑜 溪山秋蔼图卷手卷，纸本，水墨，26×108厘米。大都会艺术博物馆藏
