艾启蒙（1708-1780），波希米亞（今属捷克）人，天主教耶稣会傳教士。乾隆十年奉旨进京，初在造办处画画行走，后入值如意馆。擅长人物肖像、鸟兽，受业于郎世宁，画法与其相近。卷中描写塞外草原风光，满山丹枫黃叶群鹿遨游其间，或行走游水，或跪卧憩息，或抵角而斗。艾氏运用西洋技法表现皮毛质感，麋鹿脚部轮廓笔力较为柔弱。山水树石则出自中国画家之手，属于合笔之作。
此图描绘大雪后的黄鹤楼，银装素裹，气势雄伟。主楼内数雅士正展开画轴赏鉴品评，回廊上游人和山门前纷至沓来的旅客皆仰首拱手目送仙人乘黄鹤而去，气氛极为肃穆庄严。构图仿南宋“院体”山水界画的布局法，建筑物描绘细致工整，坡石、野草、松柏以浓重、粗犷、写意的笔法画山，是显著的明代山水界画的格法。
【名称】清 阿克章阿 萱龄八百图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵166．2厘米，横65．5厘米。北京故宫博物院藏。
此幅构图奇妙，一棵古柏虬曲横伸，一枝弓耸，一枝曲挂，互相交叉，占满画幅上部空间。两块浓重墨石，压住阵角，从石畔树边伸出萱花、月季，补足中空。两只八哥栖于枝头，上下偃仰呼应，形态生动，生机勃勃。笔墨秀润，工写结合。古柏干枝钩勒虽细，却见苍劲，萱叶双钩带染，风姿潇洒，工中带写。意境清新，颇见功力。观其画意，似为祝寿而作。
阿克章阿，清代画家。生卒年不详。乾隆二十三年奉命改名为嵩龄，字与九，八旗人。乾隆初入内廷学画，工画，临摹董其昌，神情逼肖，殊非近时所及。
【名称】清 艾启蒙 宝吉骝图
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵228.5厘米、横275厘米。台北故宫博物院。
署款“乾隆壬辰（1772年）孟春海西臣艾启蒙恭画”，钤印“臣艾启蒙”（白方）、“笔沾恩雨”（朱方）。幅上有隶书“驯吉骝……”诸字，另有乾隆帝满、汉文题诗各一段和清于敏中的题赞，钤“太上皇帝之宝”、“石渠重编”等12方玺印。《石渠宝笈续编》著录。
此图表现了艾启蒙以西法融汇中国传统工笔画法画马的艺术能力，其表现手法极为精细，造型准确，马体肌肤上的光影和质感描绘的自然得体。画面构图十分简单，画棕色骏马一匹。此马为士尔扈特郡王策伯克多尔济所进，土尔扈特部是蒙古部族之一，明末时游牧至俄罗斯境伏尔加河下游，倍受欺凌，乾隆三十五年（公元1770年），该部落在首领渥巴锡、策伯克多尔济率领下，跋涉万余里，回归祖国，受到乾隆皇帝的嘉奖。画中名为“宝吉骝”的马匹，就是土尔扈特郡王策伯克多尔济进献给乾隆皇帝的贡品。
艾启蒙（1708-1780），字醒庵，生于波西米亚（今属捷克），原名Jgnatius Sickeltart，天主教耶稣会传教士，乾隆十年（1745）来中国，从郎世宁学画，得郎氏指授，使西法中用，很快受到清廷重视，诏入内廷供奉。工人物、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家，形成新体画风，对当时宫廷绘画有一定影响。乾隆二十年（1755）曾制作紫光阁武功图中《准噶尔战功图》；乾隆三十六年（1771）孝圣皇后八旬万寿，命绘《香山九老图》，著录于《国朝院画录》；三十七年《十骏图》。传世作品有乾隆三十八年（1773）作《宝吉骝图》轴，绢本，设色，现均藏故宫博物院。
【名称】明 边景昭 花竹聚禽图
【年代】明代
【简介】绢本设色，纵137.7厘米、横65.5厘米。上海博物馆。
此图亦名《春禽花木图》。写野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出；口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和；用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。
【名称】明 边景昭 三友百禽图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本，设色。纵152．2厘米，横78．1厘米。台北故宫博物院藏。
图绘初冬时节，百禽栖戏于松竹梅之间。坡石上，两株翠竹凛然耸起，直入云端。古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝低垂，梅花怒放。梅竹之后，松枝隐现，一群大小不一的禽鸟，姿态各异，或飞或鸣，或栖或戏，仰俯反侧，顾盼呼应，一派生机。构图繁复，多而不乱；造型准确，工而不板，画风师法南宋“院体”而有自我。画中自识：“永乐癸巳秋七月，陇西边景昭写《三友百禽图》与长安官舍。”后钤“湘府殿赐”、“怡情动植”、“边氏文近”三印，又一印不可辨。癸巳为公元 1413年。曾经《石渠宝笈初编》著录。
【名称】明 边景昭 双鹤图
【年代】明代
【简介】立轴，绢本，设色，纵180厘米，横118厘米。北京故宫博物院藏。
此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。
【名称】明 边景昭、王绂 竹鹤双清图轴
【年代】明代
【简介】绢本，墨笔，纵109cm，横44.8cm。北京故宫博物院藏。
边景昭（公元14世纪末-15世纪初），字文进，福建沙县人，永乐（1403-1424年）、宣德（1426-1435年）时任武英殿待诏，擅长画花鸟，以工笔重彩见长。
王绂（1362-1416年），字孟端，号友石、九龙山人等，江苏吴锡人。永乐初，以善书供事文渊阁，官中书舍人。擅画山水，尤长于墨竹。
此图为边、王二人合作，边画鹤，王画竹。本幅自识：“陇西边景昭同孟端王中书写竹鹤双清图。”在明代宫廷画中，花鸟画的创作显得较为活泼自由，许多画家在继承宋“院体”工整富丽之风格的同时，恰当地吸收了文人画的因素。画中边景昭所画仙鹤着色淡雅，笔墨简放，尤其是鹤的造型姿态矫健，气度娴雅，轩昂高洁，与王绂清润秀挺的墨竹格调统一。作品给人以清新出尘之感，是职业画家与文人画家配合默契的成功之作。
边景昭，沙县（近属福建）人。生卒年不详，明代画家。字文进。成祖永乐（1403-1424）间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德（1426-1435）时尚在。博学能诗擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而研丽，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。《百禽图》中画梅、竹、松三友为主干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态，画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。构图虽繁复，但因巧于穿插遮隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。
【名称】清 八大山人 枯木来禽图
【年代】清代
【简介】《枯木来禽图》，97X41CM。款识：八九子。驴。印鉴：驴、八大山人、拾得。
鉴藏印：王季迁氏审定真迹、王已千玺。附属作品：冯康侯题签条，王季迁边跋。
香港著名书画篆刻家、收藏冯康侯旧藏；著名书画家、鉴藏家王季迁收藏。
此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”，将二禽误认为八哥，枯木误以为桐树，目不见八大自题之名，前人所知亦有限矣。
“八九子”，乌鸦也。典出南朝梁 刘孝威所作乐府《乌生八九子》。诗云：“城上乌，一年生九雏。枝轻巢本狭，风多叶早枯……”朱耷自况者也。署款“驴”，五十余岁之作也，存青藤白阳笔意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驴也。故“耷”俗呼为“驴”，致有此号焉。八大所遗早期作品无多。此画经收藏巨擘冯康侯、王季迁等递藏，足以珍贵，得者宝之。（杨休）
【名称】清 八大山人 柳条八哥图
【年代】清代
【简介】水墨纸本，123.5×47cm。
钤印：八大山人、何园、真赏。题识：八大山人写。鉴藏印：角茶轩收藏书画之印。
此图笔法简练，款字属八大晚年之作。
清 朱耷《荷凫图》，48.5×115.0cm。弗利尔美术馆藏。
【名称】清 朱耷 彩笔山水图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，水墨，纵154．9厘米，横49．3厘米。（日）大阪市立美术馆藏。
此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。
朱耷（1626-1705），清代画家。僧人。原名统。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
【名称】清 卞文瑜 梅花书屋图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵106．9厘米，横48．5厘米。上海博物馆藏。
此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。
【名称】清 卞文瑜 山楼绣佛图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵121．3厘米，横53．2厘米。北京故宫博物院藏。
此图仿元代管道升作品。画远山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虬松高挺，老树垂丝，其间草房茅舍掩映，一人正端坐忙于绣佛之中。着一青鹤，顿添情趣。画风苍秀，应是作者晚年之笔。
清 卞文瑜 溪山秋蔼图卷 局部01
局部02
局部03
局部04
局部05
局部06
局部07
【名称】清 卞文瑜 溪山秋蔼图卷
【年代】清代
【简介】手卷，纸本，水墨，26×108厘米。大都会艺术博物馆藏。
卞文瑜，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。
卞文瑜（1576-1655），明末清初画家。字润甫，号浮白，号花龛，长洲（今江苏苏州）人。擅画山水，树石勾剔，甚有笔意，尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近。善作小景，因落墨松散故不善作大幅。亦为“画中九友”之一。
卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风；同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。
卞文瑜晚年的山水画风格变化较大，开始摆脱赵左的影响，而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响，据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云：“先生（卞文瑜）学画凡五十载，惟知赵文度（赵左）一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁（王时敏），乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品，并且潜心临习，因此王鉴评价他晚年的作品：“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类。”从卞文瑜传世的作品看，他晚年的画作多题临仿古人之名，且多是小景山水，如故宫博物院藏《仿古山水册》，上海博物馆藏《仿宋元山水图册》，天津艺术博物馆藏《山水扇面》等，笔墨苍润，意境深远，较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。正如吴梅村在《画中九友歌》中评价卞文瑜时说：“画龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力真沧州，幅中鹤绿轻王侯。”这是对他晚年绘画风格和艺术特色的准确概括。
【名称】清 边寿民 芦苇天鹅图轴
【年代】清代
【简介】纸本设色，117.6×30.6厘米。弗利尔美术馆藏。
【名称】清 边寿民 芦雁图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，设色，纵128.7厘米，横49.1厘米。北京故宫博物院藏。
此画写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一支芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“壬子立冬后二日,边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是其重要的传世代表作。
【名称】清 边寿民 晴沙集影图轴
【年代】清代
【简介】纸本，设色，纵166.3cm，横93.6cm。北京故宫博物院藏。
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。
【名称】清 边寿民 牡丹图
【年代】清代
【简介】页册，纸本，设色，纵28厘米，横41.1厘米。四川省博物馆藏。
此幅为边寿民《芦雁花卉图册》中的牡丹图。用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，写瓶中牡丹不加旁衬，鲜明突出。着笔虽不多，两朵牡丹的盛开、半放之态却活现于纸。画面墨气淋漓，情趣盎然。
【名称】清 边寿民 歪瓶依菊图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，淡设色，纵95.8厘米，横50.4厘米。南京博物院藏。
此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。
【名称】清 边寿民 杂画图
【年代】清代
【简介】册页，纸本，设色，纵25.1厘米，横32.1厘米。无锡市文物商店藏。
此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口尚张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。
边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更宇颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居苇间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。
传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。
