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青绿山水原本是山水画中的一个重要分支。在唐宋年间，很多画家都创作过此类作品。 随着朝代的更迭，人们的喜好发生了变化，水墨作品拥有了更多的拥趸。到了明朝，画家们再提起青绿技法，都觉得那已经是几百年前的过去式了。 明代画家喜欢临仿前朝名家作品，唯独仿青绿山水的画家很少。这主要是由于画青绿作品费工费时费钱。 比如青绿的色彩大多来自矿物颜料，使用前要经过研磨、过滤、调胶等多种工序。在创作中还要加热颜料，让其能够在细绢上顺利着色。 打个比方，写意的水墨山水一挥而就，一两天可以画一幅；工细的重彩山水精勾细染，有几个月也就够了；同样尺幅的立轴青绿山水，创作时候要用年来计算。 仇英 夏木垂荫 青绿山水的创作虽然没落了，但收藏家对青绿山水的喜好一直都在。 到了明代中期，在收藏家的资金资助下，青绿山水技法重返画坛。当时画坛之中最擅长创作青绿作品的就是仇英。 仇英出身贫寒，成名以后受到了收藏家项元汴的资助，他在项家没有衣食之忧，全情投入创作，留下来很多经典作品。 从风格上看，这幅《夏木垂荫》就属于仇英接受项元汴资助时期的作品。 整幅作品设色妍美，勾画细腻，到处流露出一种从容闲适，不被世俗打扰的感觉。 仇英 夏木垂荫 局部 《夏木垂荫》描绘了文人聚会的片段，炎炎夏日，绿茵之下有一间别苑。 两位好友在正厅拨阮弹琴，一位童子在厢房打扫，另一位童子拿着水罐收拾庭院。 看着这样的场景，羡慕吗、向往吗、喜欢吗，如果你都回答“是的。”恭喜你，你已经喜欢上了这幅作品。 以情动人，用情感人，仇英在拥有强大技法的同时，先打动了你。这也是很多人喜欢仇英作品的原因。 仇英在明四家中是技法“担当”，他的创作能力最强。在这种情况下，他还保持文人画家的艺术理念，由此受到了尊重。 仇英 夏木垂荫 局部 仇英的绘画技法有很多源于宋代名家，他选择这种创作形式来自于两方面的原因。 仇英是绘画天才，他有能力驾驭各种题材。 明代中期有闲有钱阶层追求享乐主义，对艺术品的追求到了极致的阶段。 这两方面因素加载在仇英身上，就有了这种华美亮丽，古雅清秀的画作。 仇英 夏木垂荫 局部 仇英的传世作品较多，后人对他的评价也极高。从这幅《夏木垂荫》，就能想明白大家喜欢仇英的原因了。 拓展阅读 |
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