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全心全意搞创作，吴榖祥山水画欣赏 这几幅山水画是清末画家吴榖祥的作品，画风近似明代吴门画派。用笔精致严谨，方中见圆。用色清润美好，像妙龄女子婀娜多情。吴榖祥是嘉兴人，后移居上海以卖画为生。上海是海派艺术的中心，吴榖祥身处其中，坚守传统，让人佩服。 根据一些资料记载，吴榖祥生活贫寒，经常去裱画店中搜寻古画临摹学习，久而久之成为一代名家。从他的学艺经历来看，师法传统已经烙印在他的骨血里，成为他的艺术追求。
清代画家，尤其是画山水的画家，受到清初四王影响，喜欢炫技，喜欢造景，喜欢细密饱满。吴榖祥通过临摹发现，明代沈周、文徵明的风格，更符合他的审美主张。那种有藏有露、含蓄稳健、不以霸悍气势取胜的画法，更适合他的心境。 吴榖祥画的都是传统题材，笔墨技法上师传统。在充满变革的时代，捍卫了传统技法的尊严。画家都会面临变与不变的问题，人们常常把赞美给予敢于尝试创新的画家。实际上，坚守传统也需要莫大的勇气。吴榖祥认准了传统的这条路，他就没变过。通过作品来看，也有很多独到之处。
《秋江孤舟》融合了仇英和蓝瑛的风格，又有清代画坛丹徒派的写生技巧。略显局促的山水空间与文人泛舟的行为动作形成对比，通过矛盾冲突，表达文人面对时代变化时的茫然无措。好的作品，始终要关注人的感情，落足点在传递韵致上。吴榖祥做到了，立足传统，不忘现实意义。 《听泉图》和《秋江孤舟》传递的韵味相似，旨在刻画文人阶层表面淡定，内心彷徨的时代特征。吴榖祥的画有一种以柔克刚的魅力，可以戳中内心最敏感的地方。
奇峰峻岭，烟云弥散，枯木红叶，吴榖祥擅于打造浪漫的山水空间。《溪山行旅》这个题材，很多名家画过。吴榖祥从强调对比入手，重新构建经典。画中山形很像梅清笔下的黄山，青绿色彩弱化了奇峻个性，突显出雅致唯美。 扎实沉稳的线条，刻画出山的筋骨；清丽的色彩，刻画出山的韵味。笔墨丹青，样样精妙，这样的《溪山行旅》百看不厌。
师传统，青绿山水画技法必须掌握。明清两代，数得上名的画家，几乎都有青绿作品传世。吴榖祥的青绿山水画有宋人气象，底稿勾画精细，细笔勾描一丝不苟。在这么精致的底稿上敷染颜色，才能画出大气的感觉。 像他这种画法，劳心费力，从这个细节就能看出来他有多么热爱创作。有能力，技法扎实，全心全意搞创作，这样的画家应该被记住。
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