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自然的精华，天地的秀气，都可以在山水画中找到。怪不得有那么多人喜欢赏画、藏画。熟悉古代美术史的人都知道，山水画的出现年代晚于人物画，不过山水画的地位远比人物画重要。有一种说法，山水画是国画中最重要的创作形式。山水画可以容纳天地万物，人物、花鸟、界画楼台都可以出现在山水画中。
山水画在发展中过程中，技法越来越丰富。国画创作中的勾、皴、擦、染、点等技法，都可以在山水画中看到。 到了近代，出现了一大批继承传统，敢于创新的山水画名家。欣赏他们的作品，可以感受到山水画的无穷魅力。 吴榖祥生活在清末，海派名家。他擅长画设色山水，用色清丽典雅，传统题材在他的笔下有了新面貌。《松阴观瀑》，采用青绿技法，再现了文人墨客的梦想家园。闲适洒脱，无忧无虑，任由思绪驰骋。魏晋文人的风骨气质，能通过画面感受得到。
按照题材划分，《松阴观瀑》属于隐居题材，《秋山行旅》属于行旅题材。吴观岱的作品意境开阔、苍健浑朴。与古人作品相比，虽然都是传统样式，但在细节处理上略有不同。近代画家更重视色彩，强调作品的表现力。 与传统浅绛山水不同，吴观岱的画中可以看到季节特征、时令变化。仔细看《秋山行旅》中的一个细节，远山不光用淡墨渲染，还加入了颜色。颜色变化，产生了微妙的光影效果，让作品更加生动。
提到近代画家，传统画风，必须要欣赏吴湖帆的作品。这幅《仿黄公望山水》融合了董其昌和王翚的笔墨特征。他这样创作，体现了近代画家对继承传统的思考。 以古为师，仿古摹古，很容易变成古人的“影子”。吴湖帆在鉴藏中吸收各派名家笔墨，打破了画坛南北宗的障壁。可以用八个字形容他的作品，雅腴灵秀、缜丽清逸。寄情山水，观照自身，仿黄公望是为了与古代名家进行精神对话。超然逸趣，回味无穷。
吴镜汀的《山水小景》，同样是寄情山水。从画中，可以看到洒脱的个性，雍容的气度。从他的画中，还可以体会到近代画家如何画出雅致韵味。美而不俗，就是雅。 渔舟唱晚，山水清幽，边角构图增加画面变化，在奇峭中求平衡。一边看画，一边听曲儿，就能走入画中，无忧无虑。
在吴琴木的画里可以看到用色之精妙，构图之精巧，用笔之精湛。桃红柳绿的春日美景，让人想要拥抱春天。画中点睛之处在画面下方，小牧童吹响笛子。画中人的喜悦溢出画外，感染每一位欣赏者。
欣赏完这几幅作品，你爱上山水画了吗？现实与理想之间，常会有落差。找到精神寄托，也就忘记了这种落差。既然如此，那还不赶紧爱上山水画。 |
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