观画家王丙刚作品：山水之美朦胧醉人
作者 夕雨
乡愁是埋在每个人心底里至真至纯的情感，是一种永远无法割舍的思念，画家可以用水墨形式表现出来，让这种情结形成一种文化，染上浓郁的色彩，也让作品拥有了自然纯朴、宽广、深厚的底蕴。
王丙刚生于安徽，他青年时期喜欢游历祖国大山名川，怀有一颗纯朴热情的胸怀，在绘画学习中得到名家大师的指点，自己精心研习山水画技法，作品自然有了更多的纯粹情感，创作出独有的水墨风格，巨幅写意山水，气势恢宏，格调清新，深受广大书画爱好者的喜爱，画展中多次赢得好评！
王丙刚对中国山水情有独钟，一幅幅大写意黄山山水作品展示眼前，令人大开眼界，风格潇洒，山体浑厚，最有名的迎客松自然入画，黄山玉屏峰更是让人陶醉。用墨老道，虚实相映，云海、怪石相交犹如神仙妙境。
黄山风景是文人墨客最为关注的地方，刘海粟大师曾说：“黄山是我师，我是黄山友”你如果不了解黄山，只能描其外，不懂得它其内在美的韵致。只有真正懂得黄山，亲近它，才可能把它的秀美，它的朦胧醉人，情感纯粹，诗意浓郁在作品中表现出来。
在绘画的艺术世界，我们中国的国画独具魅力，优秀的画家几笔就能勾画出气势恢宏，立意隽永，气韵生动的画卷，特别是山水画，始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又有所发展，到了近代更是涌现出石涛、黄宾虹、张大千、刘海粟等中国画大家。数不胜数的精美作品，给中国绘画史留下了不朽篇章。
黄山山水作品是中国绘画史上最亮丽的一道风景。所以，看到王丙刚的黄山水墨作品，让人眼前一亮。
画家总在不断寻找自己的精神家园，徜徉于宇宙和人生之间，当绘画心境与人生观融为一体，就化为一种博大的天地境界。在中国古典绘画的最初期，原本是崇尚朴素的，每幅作品都是在不经意的绘画中去寻其自然，又超乎自然，流传下来的作品大都是一种对自然形象和生命万象的抽象的概括。
山无动，心已动。这就是山水画作品的感染力。王丙刚的水墨作品融入了他的思想和文化，呈现在我们眼前的作品如此诗韵浓郁，险山峻岭、星河罗布有着独特之处。松树是黄山最具特色之一，也许是它长的地方有着陡峭的石壁，又这么一弯，立刻映入人们的视线，所以，迎客松是黄山的标志、艺术家捕捉的焦点，充分展示黄山的意味和魅力，使欣赏者更加珍惜大自然馈赠于我们的礼物。
王丙刚用水墨画出了山石的特质，黄山上拥有着花岗岩地貌最典型和俊美的山岳，地质具有坚硬致密、强度高、抗风化、耐腐蚀、耐磨损、吸水性低的特征，作品禀受自然之精华，山水之秀气。
善于画山水画的人，一定会更加关注太行山，巍巍八百里太行丰厚的自然魅力吸引了无数文人墨客。太行山横亘在中华大地上，晋、冀、豫三省穿越延袤千里、百岭互连的太行山相互往来的8条咽喉通道，是三省边界千峰耸立、交错山岭之间的重要军事关隘所在之地。
太行山的奇美和传说感动着我们，它是中华民族的骄傲，有着古老的历史和璀璨的文化，中华民族浴血奋战的光辉历程永远篆刻在我们心中。
王丙刚常常深入各大名山川谷，对于传统的山水画格调他注重意境，雅致和气韵，作品重要地能彰显一种精神，寄托着画家的鲜明个性和风格。这一组太行山水作品，充分展示了王丙刚的绘画功底，太行山的险峻山势，巍峨峻美，绵延数千里，宛如一条巨龙，从整幅作品看去，犹如阶阶石梯，从眼前可以抵达一个新的世界。
王丙刚的山水画表现为情趣盎然，抒发出一种中国文人理想化的境界，让我们深感到一种轻松宁静的自然状态。
艺术之路很艰辛，愿王丙刚绘出更加璀璨的作品。
2019.9.30.
