茅威涛：一直被争议，可你又不能不爱的越剧艺术家-百家号

cxag 2020-09-11

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但是茅威涛的艺术人生里充满着变革，如已故著名越剧表演艺术家袁雪芬所说：“中生代演员中，茅威涛是很优秀的，她作为越剧在新时代创新改革的引领者，很有思想。” 这番话，从专业角度高度认可了茅威涛的创新，这也可能解释了为什么她吸引了大批的90后、00后的茅迷吧。

被争议也是一种幸福，说明被关注，即使是争议着她的新戏，也还是要走进剧场去看她的戏，茅威涛就是这样一个让你不能不爱的越剧艺术家。

茅威涛在化妆间

1. 从桐乡到北京，一路坦途

茅威涛出生在美丽的浙江桐乡，白菊花之乡。17岁开始学戏，天赋出众，不久就成为桐乡越剧团的优秀青年演员。八十年代，浙江省举行小百花汇演，她凭借出色的表演博得观众和专家好评，入选浙江小百花越剧团。

1984年，年仅22岁的她，就凭借《汉宫怨》中刘询一角的精彩表演夺得了梅花奖，而且是榜首。那时候她的表演还是中规中矩的描红阶段，身段儒雅、唱腔甜美，人们记住了这个俊秀的尹派小生。

初获梅花的她只是一个继承者，她真正的蜕变是改编剧目《西厢记》，她博采众长，继承了越剧的宝贵特色的同时，又吸取了川剧小生风流飘逸，还吸收了昆曲小生的古典文雅，台步、风度、踢袍、拂袖、眼神、手法综合利用，将一个风魔酸丁张生塑造的极有特色。从那时候起她已经确立了越剧舞台上的“茅式风格”，被诸多越剧小生模仿与学习。从此，茅茅的雅号传遍大江南北。1994年，她带着《西厢记》、《陆游与唐婉》这两部大戏进京演出，第二次荣获中国戏剧梅花奖。

浙江小百花著名老生演员董柯娣曾经这样评价茅威涛的创新：我产假休好回到团里，看见茅茅排练《西厢记》，那扇子一开，我眼前一亮！心想这茅茅开窍咯！

她崭新的表演风格不仅给戏迷，也给同时代的演员带来了一种清新的感觉。

梅开二度的茅茅在当时的越剧界是唯一，在戏曲界也是少有的。

经典的茅张生

2. 超越自我创经典，越剧小生第一人

在别看来，茅威涛小小年纪就已经功成名就，成了不折不扣的角儿啦！她举办了个人专场“蓦然回首——茅威涛表演艺术专场”，把自己演过的几个经典的人物同时展现在舞台上，收获掌声和鲜花无数。然而却被著名导演郭小男的评价泼了一盆冷水，郭导说，你演的都是同一类人物，都是你茅威涛一个人呢。

茅茅陷入了沉思，她决心跳出固定程式，挑战自我。于是有了与郭小男合作的第一部戏《孔乙己》，剧中茅威涛一改唯美的俊美小生形象，驼背歪脖，把个鲁迅笔下的酸腐书生演绎得淋漓尽致。因此她又获得第十届文华奖、第十届白玉兰主角奖。拿奖拿到手软的同时，她创造了前所未有的艺术形象。

自《孔乙己》之后，茅茅的创作更是一发不可收拾，接连排演了《寒情》、《藏书之家》、新版《梁山伯与祝英台》，《二泉映月》，这四十年的舞台生涯被她一个个经典填得满满的。

茅威涛在《陆游与唐婉》中饰演陆游

对于茅茅的创新，许多老戏迷并不买账，记得茅茅曾在一期访谈中讲到一个上海戏迷的故事：茅茅到上海演出新版《梁祝》，有位老戏迷，演出结束后就堵在后台门口骂茅茅，说她把越剧改得不伦不类了。演出进行了几天，那位戏迷就在门口骂了几天。茅茅终于按奈不住，问那位老先生：您既然这么不喜欢我的戏，为什么还天天来看呢？那位老戏迷回答得倒也有趣：我骂归我骂，戏还是要看的！茅茅听完会心一笑。

这就是茅茅的艺术，让人又爱又恨，欲罢不能。

2007年，茅威涛凭借《梁山伯与祝英台》再度摘得梅花奖，成为越剧界唯一的一位“梅花大奖”得主。称她越剧小生第一人应该不为过吧。

世上最美的阿炳

如今，除了老一代越剧艺术家们的经典剧目常常在舞台上演出以外，茅威涛原创的剧目《西厢记》、《陆游与唐琬》、《梁山伯与祝英台》已经成为了中生代的经典。

3. 接触新元素，让越剧跟上时代步伐

茅威涛以她独特的视角在推进着她钟爱的越剧，但她也有过迷茫和彷徨。

这里是她最近接受采访时说的一段话，真实描述了越剧发展的困难：

“90年代可以说是小百花成立之后，我们最最艰难的时期。

整个影视文化开始之后，中国传统戏剧就进入到了一个比较式微和边缘化的状态。

大部分观众在电视上看各种娱乐节目，包括戏剧的转播。

城里的观众越来越少，大家关注的更多是西方的文化和艺术样式。

2000年之后，又出现了第二次危机，也就是互联网时代。