方向 |《中国美术报》艺术中心开馆展“高峰之路” 艺术家推荐

新用户50732262 2020-09-13

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方向，1967年出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院山水画所所长，国家一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。

方向：田园牧歌背后的社会性景观

尚辉

《美术》杂志社社长兼主编、博导

方向的山水创作主要分为前期和后期两个阶段，其前期作品致力于表现农舍、花房以及现代城市中的室内场景，追求着一种源于自然田园的静美意趣。而在后期作品中，方向又将自然田园与城市建筑有机地融为一体，使得画面中充溢着一种田园式浪漫气息。

方向在早期创作中最重要的突破是如何在一个封闭的空间中展示出一些盆栽植物的精神性格，并且呈现出传统山水画和花鸟画中所追求的人与自然关系。而在后期创作中，方向更加善于塑造室外复杂的城市街景，但作品画面并非是客观自然的再现，不像“巴黎画派”一样仅仅关注于巴黎的房屋和街道，而是将早期绘画中的浪漫情怀延展到了画外，于是形成了“天上缆车飘动、底下人群游泳”的一种娱乐状态，而且周围的“自然景致”也显然是他精心改造之后的自然景致。也就是说，方向是把中国传统山水画中的“树木”巧妙地嫁接到了城市街景之中，运用传统的笔墨语言乃至一些程式化的树石画法，重新营造出一种伊甸园式的理想化生活。尽管从画面表象上看似是在描绘当代的城市生活，但又非仅仅局限于赞美与讴歌，而是包蕴着许多具有梦幻色彩的想象空间。

与此同时，方向后期的山水绘画也给观者留下了某种哲学反思，例如在他笔下的街景和游乐场所中，往往拥挤着密集的人群，这恰恰是今天生活中特别常见的一幕。由此提出了高度物质化的当代生活，真的是给大家创造了一种伊甸园式的生活景致等一系列深刻的问题。所以说，方向在表现城市生活情境的同时，实际也在进行着某种反思，这也正是方向后期山水绘画中最难能可贵的地方。虽然许多画家都在表现人与自然的关系，但其主体仍是描绘客观现实，只有方向描绘的城市娱乐场景能够给予我们某种哲理性的反思。

虽然方向始终坚持着传统绘画的用笔方式，但在色墨之间的关系上分成了两个层面：一是在画水的方法上，用笔如同蝌蚪线一般，以传统绘画的笔墨语言展现着海浪、海水等河流的形态；二是方向笔下的房屋建筑，在通常印象中都是较为浓重的色彩，而在他的画面中却被大幅度地浅化，呈现出一种异于常理的反向处理，即是以浓淡倒置的关系来重构画面，说明方向在山水创作中进行了个性的转化。

总而言之，在当代城市山水画创作中，方向无疑是一位极具代表性的艺术家。虽然很多当代画家也以城市题材作为创作主体，但画面中仅仅呈现出一些高楼式的自然景观，而方向的绘画作品却是抒发着一种田园牧歌式的意境，展现了城市变迁中的现代文明、工业文明以及后现代文明的特殊印象，并且把传统文人山水画中人与自然的关系转变成为一种社会性景观。所以说，方向山水绘画的创作理念更为深刻，特别是将众多人物聚集在一起娱乐的街景再现，正是当代社会性景观的某种现实截面。因此，毫无疑问，这种社会性景观必然会引发观者去思考人类的行为目的，以及人类在当下生存中究竟追求着怎样的价值。

方向，山水画的新“方向”

王平

中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑

20世纪是中国山水画从“文人画”转向“画人文”的体格转型期，方向的山水画恰恰契合了这样的时代转型，他的山水画空间图式完全颠覆了中国传统山水画的空间布局，饶有个性特色。同时，无论是他早期的“庭院小景”主题情景画，还是后来的都市山水画，看似他在描绘庭院与都市，其实他描绘的是自己的生活与情感。他以诗意的情怀抒写着生活的美好，庭院小景中散发的淡淡乡愁和当代都市中显露的繁华喧闹，使得他的作品内在而言都是充溢着人文观照的风情画。

从题材上讲，虽然我们也曾有张择端的《清明上河图》、夏圭的《西湖柳庭图》等表现生活风情的作品，但宋元以来的文人画却是更多关注于山水本体，例如“徽派建筑”虽然具有独特的视觉美感，然而当时的“新安画派”画家却根本不去描绘。他们作品中即便需要亭楼、房宇等建筑物来象征某种精神，也被转换为符号化的元素，意指古人对于自然山林的向往与眷恋。进入20世纪以来，山水画才开始注重表现人文生活。我们在方向的山水画中，就能看到他往往不厌其烦地精致刻画当代建筑的形色体貌。都市建筑是都市生活的产物和载体，建筑的背后是都市人的生活，方向描绘的是建筑，事实上更是当代都市人的生活。

方向早期的“庭院小景”系列作品，以独具个性化的视角观察生活，同时，他在画面中运用了细笔塑造的方法，细致地描绘着古典的窗格、葱郁的树木、中式的桌椅、往来的鸡鸭、盆栽的花草等许多蕴含着丰富“人趣”的生活物象，即使场境中空无一人，但浓郁的人文气息也仍然无处不在。这些发自内心生活写照的作品，流淌着幸福美好，也隐现着画家淡淡的忧伤与愁绪。方向曾自述该系列作品描绘的是外婆家的庭院。色彩斑斓、浓阴繁花，却分明游弋着恬淡静谧，流露了他对外婆的深深依恋和挥散不去的乡愁，也让观者的心灵被静静地敲打。事实上，每个人的心底都隐藏着这样的精神寄托，而方向反复叙述和铺衬具体的生活细节，表面上看是列举罗列，而实际是把深藏在心底的乡愁娓娓道来，这恰好触动了我们对于故园生活的记忆和思念。

在都市山水画系列作品中，方向尤其喜欢描绘泳池、河道、码头等与水有关的场景，在选择表现这些都市元素和空间的背后是他作为一个现代山水画家的哲学性思考。我们知道，生活在都市中的人往往一方面享受着都市的繁华与便利，另一方面又总想逃离都市，他们在享受与逃离的矛盾中，精神深陷于撕裂的状态，甚至引发心理疾病。而在方向的作品中，人们既享受都市繁华，又感受到都市生活的独特美感，甚至从中找到了安放心灵的秘境。在他的笔下，都市人物都呈现着自由自在的状态，或是在泳池中泡澡、或是在游艇上吹风、或是在大街上散步、或是在天桥上眺望风景、或是在汽车里谈情说爱……也就是说，方向作品中的都市生活有着中产阶层向往的小资情调，洋溢着无穷的美好与浪漫，即使高楼耸立交错纵横如蛛网一般令人头晕目眩，依然无法遮挡住人们对都市生活的钟情与热爱。

无论是“庭院小景”系列中的园林山水，还是都市山水题材的全景式表现，方向都以诗意化的眼光去寻找生活之美。从绘画语言上看，方向的笔墨有着自己鲜明的个性，并在不同阶段呈现出不一样的兴趣点。在他早期作品中，方向迷恋于物象的铺陈、色彩的绚丽以及生活细节的刻画；在都市山水系列作品中，他选择了弱化色彩，强化笔墨的书写性，体现了他在绘画语言上的新探索。首先，书写性是方向都市山水画艺术语言的一个重要特征。他用笔“八面出锋”，并具有“圆、厚、松、毛”的笔墨品质，画面也十分地软糯、圆厚和通达。彰显了他对中国传统笔墨精髓的认识已然达到一种新境界。其次，方向的绘画构图都非常饱满。“庭院小景”系列作品是通过物象铺陈尽显繁华之中见愁绪，而都市山水画往往画得“满”到密不透风的视觉效果，不仅强调楼房、桥梁、舟车等具体物象的塑造，甚至连水波、云雾等虚化的物像都以笔墨实写来表现。他画的水波和云雾符号特别富有个性，它不是传统的线条勾勒或留白技法的以虚写虚，而是虚像实写，既是从传统绘画的笔墨体系中转化而来，又融入了现代艺术的构成因素，成为他“满构图”画面中很重要的组成部分。再次，方向在墨法上强调了“灰调子”的表现力。虽然他在某些物象的塑造上融合了黄宾虹的“五笔七墨”，但整体上是灰调子的物象实写，繁复的物像也因此走向了表现上的单纯，悄然对应着“一笔之中见丰富，千笔万笔见单纯”的中国画传统。他正是以这种不急不躁、不慌不忙的灰调子抵达到传统绘画中平淡悠远的境界。用浓墨重笔在灰调子中进行提醒是方向艺术表现中很重要的技巧。这种技法让灰调子变成了一种大面积的底色，这时他想要在画面中凸显一条船、一栋建筑或一个人物，就会非常醒目地跳脱出来，从而让他从满构图中求得了“疏可走马”的艺术效果。其实，方向对于自然物像的符号性转换是始终围绕着笔墨本身的结构进行的，这也充分体现了他对于笔墨语言的综合运用与独特领悟。

总而言之，无论方向的“庭院小景”还是都市山水绘画，方向的山水画笔墨图式完全迥异于传统的文人绘画，他舍弃了山水画中传统的空间布局范式，强化笔墨的内在美感呈现，把喧嚣的都市生活有机转化为带有魔幻氛围和浪漫色彩的视觉空间，获得了一种独具当代审美意境的山水画新样态。这是中国山水画当代发展的一个新方向，既是传统山水画由“文人画”转向“画人文”的重要案例，也是山水画体格转型当中非常值得肯定和称赞的探索路径。

水墨游观梦醒他乡

——读方向域外写生山水画

于洋

中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任

当代水墨艺术介入新世纪的文化格局以后，在世界文化情景语境中去感悟、彰显和延伸水墨艺术的精神特质与表达手法，就成为当代水墨画家共同面对的时代课题。对此，不同画家给出了不同的解读方法与文化回应。而山水画家方向的文化自觉，则是体现在以水墨艺术语言为世人提供了一种讲述“中国式”世界故事的路径与方案。

近些年来，方向的域外写生山水绘画以“游观”式的观察视角给国内美术界留下了深刻的印象，其不仅记录着一位画家环游世界各地的行为经历，而且通过一系列水墨游记呈现出方向以中国之眼关照世界、以中国绘画的山水之眼去重构和塑造世界的独特智慧，由此提出了一个崭新的山水课题。

中国山水绘画拥有一套完整的语言体系，包括树石法、皴法、三远法等用于表现和认知的方法，而方向正是以中国山水绘画的本体语言去表现欧陆风景。例如在作品《热那亚暮云》（2016年）中，缭绕的云雾被安排在画面的视觉中心，真实景观中云雾往往是升腾在高空，但压低的云雾反而非常准确地将把地中海的地理风貌和物候特征淋漓尽致地表现出来。同时，城市中的树木与远山、云雾也较好地融合一体，让观者不由自主地联想到中国山水绘画的观察视角，而近景的汽车街道，中景的轮船轮渡以及远景的教堂建筑等景象流露出一派浓厚的异域风情，从而塑造出一幅中国游子“梦醒他乡”的自然风景。再如在作品《威尼斯圣马可广场》（2016年）中，同样是以悬浮在城市半空的云雾与周边建筑相得益彰的氛围中，使得近景的水波、中景的云彩和远景的浮云形成了中国山水绘画中“天人合一”的生活景观，但在圣马可广场中穿梭的人群又提示着这是一种集群式的都市社会。

从某种角度来讲，方向的都市山水画是一种当代社群与自然风景相结合的探索，且在更深层次上提示着中国山水绘画除了“仁者乐山，智者乐水”的伦理意涵之外，山水文化实际与人类社会之间具有一种更加直接的联系。也就是说，如果将中国山水绘画广而言之，从更宏观的视角来看，山水画本身也是一种社会景观，从而揭示了中国山水绘画与西方风景绘画之间微妙的异同联系。包括在作品《海上威尼斯》（2016年）中，不仅表现了威尼斯水城中云雾与教堂、都市人物与水畔建筑之间的关系，而且画中景象既熟悉又陌生，在亲切而熟悉的情境中升腾着一种陌生而疏离的情愫，这也正是方向域外写生山水画的微妙涵义。

再如作品《吴哥旱季》（2016年），方向在表现东南亚佛国景象中运用了中国山水绘画的“三远法”，特别是在中景的处理中没有完全遵循焦点透视的取景方法，这也是方向域外写生山水绘画中的一个共同特点。而在作品《雨中清迈》（2016年）中描绘的温润与潮湿，恰恰对应着方向南国家乡的特殊气候，但佛国的寺庙、佛窟、佛塔等建筑景象又将这种乡愁与怀想渐渐推向远方。所以说，无论方向表现任何一个异域都市，都是在“纳”与“融”的过程中，将中国山水画的表现语言作为文化母体。由此，方向以笔墨语言回到故土的亲和，化写城市山水的无限可能，在顿悟性的写意精神和图式的开合中，保持着对于笔墨本体的自觉，同时强调山水画语言符号的独立审美价值。由此，我们可以看到方向以闳阔视角观看世界的方式，犹如以水墨语言、山水视角遊观世界的水墨游记。他一方面通过行走与观看，即景抒写自己的精神，另一方面亦将传统山水目识心记的观瞻与表现手法，渗透到他的异域图景之中。这种奇妙的融合使其画面兼具叙事性与抒情性，又充满生机与新意。

方向的域外写生山水画，是在远与近、古与今、中与西之间不断寻求一种直觉上的融合与碰撞，同时以“游记体”的艺术创作形式，表达着独具深意的感悟与思考。他笔下的异域都市灵动而丰盈，在其高远的视域中，放下了异国情调式的猎奇，反倒仿佛浸透着一种淡淡的乡愁。他在赋予这些地域景致以“我注六经”式的理解的同时，也赋予了山水文化以一种新鲜而真切的世界观照。尤其是在倡导传统山水绘画进行现代化转型、本土文化逐步走向国际化、用中国方案和中国语言讲述世界故事的文化视野之下，方向能够以中国艺术家游观世界的方法，在山水文化的观念中融纳各国文化，正也正是其域外写生山水绘画的学术价值和深远意义。

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