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岳黔山中国画作品欣赏 岳黔山 岳黔山，1963年生，贵州贵阳人。现为中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院党总支书记，创研部主任，硕士研究生导师。兼任中国人民大学、解放军艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。  吞吐自然 意笔纵横 ——岳黔山山水画、花鸟画之特征与语言（节选） 文／贾德江 由于对传统笔墨语汇有着全面深入的把握，岳黔山成为当代画坛笔墨技法最繁富和最有变化的山水画家。他几乎在每一幅作品中，都会根据不同的表现对象使用不同的笔法、墨法、皴法、章法，给人以意境不同的感觉。无疑，李可染、王振中、王镛一脉抓住“写生”这一重要环节推动中国山水画的发展，对他的影响是根深蒂固的；李可染强调从“对景写生”发展为“对景创作”的主张，以及由此创建中国画新方法的实践，也像一盏明灯照亮了岳黔山的前程。循此一路走来，岳黔山每年都要带领学生到云贵、去皖南、过太行、赴天山，出入于长城内外，奔走于大江南北，在大自然中写生、创作，并涌现了许多有现实感的生机勃勃而又清新的作品。 他的作品，给我的印象是深厚，即其画作无不深沉雄强、古厚拙劲，流露着金石味，体现在用笔上是老辣苍劲、凝重坚实，笔笔中锋，行中有留，如曲铁斑驳，如壁坼屋漏，如岩石风化；用墨则厚重温润、虚实相生，以干皴、渴点、略染辅助用笔，墨与笔会、与水和，得气韵生动、气象苍茫之境界；构图不求奇险，总是平中求奇，充实、饱满、丰厚，一切都经过了情有独钟的选择与强化，一切都显得那么雄浑、有力、苍厚、深邃，一切都蕴含着古貌新机的生命力。其精湛大气的笔墨所显示的意趣之深与气质之厚，正是岳黔山功夫的日积月累而成。 他的作品，给我的感觉是丰富，即其画作表现内容的宽泛和表现手法的多样。他的作品或取材于壁立千仞的太行，或取材于粗厚苍茫的燕赵，或取材于秀雅宁静的云贵，或取材于积雪满山的新疆，身处真山实水之中，岳黔山领悟到，所谓山水画非画山水，而是画感受。因此要画出自己独特的感受，也就必须寻找、创立自己特有的表现样式，也就是自己的艺术语言。因为表现对象的不同及感受的不同，岳黔山的山水画风格有着不确定的多样性。他可以焦墨点线造型，也可以层层积染写境；他可以水墨没骨写云山，也可以彩墨辉映绘山河；可以苍，可以润，可以简，可以繁，可以清，可以浑，可以色显墨辉，可以墨助色韵，可以笔取胜，可以墨出彩，从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、米芾的云烟、倪瓒的清逸、王蒙的茂密、石涛的万点恶墨、龚贤的浑厚苍茫，以及黄宾虹的含浑无尽，然而这一切都被岳黔山的大手笔包孕其中并脱胎换骨了，显示的是自己的山、自己的树、自己的云，是自己开拓的一个博大雄深的山水世界。 岳黔山的作品所抓取和表现的，实际上都是画家在特定情态下的一种感受和印象，不仅画出眼中所见，也画出了心中所想，更画出了脑中所思，贵在岳黔山画出了胸中情感，画出了面对自然的真切感受。很显然，紧紧抓住贴近生活、实境写生这一基本点，使岳黔山的作品充实而多样，没有空洞和重复的样式，这是他从“外师造化”向“中得心源”的主观性、创造性方向又迈出的重要一步。 在岳黔山看来，中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着既是“民族的”又是“现代的”方向发展。囿于古人的笔墨不行，游离于传统更不行，必须在题材的开拓、笔墨的更新、立意的独到三个方面融进当代人新的感受、新的思想、新的精神，使中国画作为艺术形象呈现在画家笔下时，都成为有感情、有个性、有生命、有灵性的形象载体。这是岳黔山的努力方向所在，也是给当代中国画家的启示所在。 岳黔山是一位极具天赋又勤奋过人的人，是一位学养丰厚、年富力强又胸怀坦荡的人，事业成功的要素，他是一个也不少的。这就决定了他有足够的精力和时间，从容地去面对中国画的当代使命。中国画的希望和前途，正寄予在像岳黔山这么一批潜心于艺术的中青年实干家身上。 2016年3月31日于北京王府花园 （作者系著名出版人、美术评论家、画家）       
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