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音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯音乐剧经典之作《猫》剧照 音乐剧的百科知识与资讯大观 ······························ 音乐剧的字面诠释—— 从音乐剧的字面意义上诠释，所谓的音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”。从音乐剧寻根溯源的角度看，西方的音乐剧起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯与音乐剧演员在一起 音乐剧的东西方说—— 从音乐剧体裁与艺术表现形式的分析解构上看，西方有音乐剧，东方同样也有音乐剧，比如中国的民间歌舞剧，地方歌舞小戏，甚至大部分戏曲中具有“以歌舞演故事”艺术特质的大都属于音乐剧范畴。中国的戏曲舞台艺术“有动必舞，有言必歌”。这就是著名的中国古典美学和文学理论大师王国维先生总结的“以歌舞演故事”的艺术表现形式，即以故事为载体，表现的是技术方面的“玩意儿”唱腔、身段、舞蹈、武打等等。
音乐剧的独特魅力—— 音乐剧有着自己独特的艺术表现形式，比如音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，比如没有宣叙调和咏叹调区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但西方音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，比如美国作曲家格什温（Gershwin）作曲的《波吉与佩斯》（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。音乐剧的特点是载歌载舞带表演，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家瓦格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在瓦格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧的中国情结—— 从中国传统文化和艺术形式上来分析研判，戏曲与舞蹈是一脉相承的。戏曲中的舞蹈（戏曲舞蹈）脱胎于中国古典舞蹈与民间舞蹈，风格自然都是内向、含蓄的，舞蹈动作也大都以“圆、曲、拧、倾”为主，构图也都以圆为其基本运动路线，追求“由小见大，以简胜繁”、“均齐和谐，对称平衡”、“点面相合，主从有序”。 戏曲注重的是表演的美，而非跌宕起伏的故事情节，故而戏曲的情节大都不复杂，才子佳人等团圆结局，主要是以歌舞表演的方式来表达情感，讲故事。因此，音乐剧在中国也是古来有之的。
西方十大著名音乐剧排行榜单 ······························ 一、音乐剧《猫》 音乐剧《猫》是著名音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，音乐剧《猫》更受儿童们的喜爱。音乐剧《猫》的首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西区的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再也难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。 1982年音乐剧《猫》开始在全世界的舞台剧圣地、美国纽约的百老汇大街上公演，直到2000年夏天停演为止，《猫》打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。 请欣赏音乐剧《猫》之经典主题歌：
音乐剧《猫》1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首次公演。舞台制作是柯迈隆·麦金塔和安德鲁·洛伊·韦伯的真正好戏剧公司。导演是崔佛·农恩，副导演及编舞是吉利安·林，舞台设计约翰·奈普尔，灯光设计大卫·赫希。1982年10月7日，《猫》在纽约百老汇的冬园花园剧院公演，并于1997年6月19日以6138场的演出打破了以前的纪录，成为在百老汇公演最久的音乐剧。这个记录于2006年5月9日被韦伯的另一部音乐剧《歌剧魅影》所打破。《猫》最后于2000年9月10日在百老汇结束，2002年5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场。 请欣赏音乐剧《猫》精彩音乐片段：
音乐剧《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了法国最杰出的推理小说家加斯通·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句"我在这里"似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 请欣赏音乐剧《歌剧魅影》精彩音乐主题： 音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯音乐剧经典之作《歌剧魅影》剧照 音乐剧《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。音乐剧的剧情由舞台争拍卖一个八音盒开始，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价，将人们拉回到从前那个年代，以剧中人回忆的方式展开故事。 在音乐剧《歌剧魅影》的全剧中，一首“All I Ask of You”的音乐剧主旋律多次反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一音乐主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜理智的巨大悲剧力量。 请欣赏音乐剧《歌剧魅影》之经典主题歌： 音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯音乐剧经典之作《歌剧魅影》剧照 三、音乐剧《日落大道》 音乐剧《日落大道》由Don Black与剧作家Christopher Hampton合写，是90年代相当轰动的音乐剧之一，1993年在伦敦首演，安德鲁·洛伊德·韦伯以此剧一雪前作《爱的观点》叫好不叫座、票房惨遭滑铁庐之耻。剧情故事来自1950年 Billy Wilder 导演的同名黑白电影。《日落大道》这个名字，既是指电影界里最有名最有钱的人物居住的街名，也是指故事的主角 Norma Desmond 名气每况愈下，已经是夕阳余晖。Norma Desmond 曾经在无声电影时期是红极一时的女明星，但是自有声电影流行以来就在屏幕上销声匿迹，她发誓要使自己再在电影界红起来。出于偶然她遇到并爱上了年轻的剧本作家 Joe，虽然剧的开场就展示了 Joe 浮在游泳池的尸体，但是整部剧都是由 Joe 做讲述者。 请欣赏音乐剧《日落大道》之经典主题歌： 音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯音乐剧经典之作《日落大道》剧照 音乐剧《日落大道》在伦敦公演时是由 Patti LuPone 扮演 Norma Desmond。她签下的合同要求她也在该剧搬到百老汇时做主角。可是《日落大道》到美国后，首先在故事的发生地洛杉矶公演了。在洛杉矶扮演 Norma Desmond 的，是后来红极一时的电影演员 Glenn Close。很多人认为 Close 的声音不是最好，但是她的演技和感情都控制得恰到好处，于是，当 《日落大道》搬到百老汇的时候，制片人决定还用 Close 做主角。因为这个，Patti LuPone 控告制片人一百万美元。同时，因为 Close 去纽约，制片人签下了 Faye Dunaway 代替 Close 在洛杉矶的角色。可是，当 Dunaway 上台演唱之后，他们发现她的声音根本就不行，决定撤回她的合同，于是 Dunaway 又控告了制片人。(这两宗案件，最后都是庭外和解了。) 而洛杉矶的《日落大道》，也因为找不到女主角很快就停演了。 请欣赏音乐剧《日落大道》精彩音乐主题：
四、音乐剧《艾薇塔》 音乐剧《艾薇塔》是音乐剧大师韦伯和 Tim Rice继《万世巨星》（Jesus Christ Superstar） 之后的两人第二次合作。该剧1974年就开始着手编写，1976年《艾薇塔》的第一张唱片正式发行了，唱片里有 Julie Covington 扮演艾娃·佩隆，Colm Wilkinson 扮演彻，Paul Jones 扮演胡安·佩隆。这张唱片，还有其中的发行单行本的歌曲《阿根廷别为我哭泣》（Don't Cry For Me Argentina） 很快在很多国家里都成了销路最好的唱片。 请欣赏音乐剧《艾薇塔》之经典主题歌：
音乐剧《艾薇塔》的音乐和歌曲录制是由原创音乐作者、音乐剧大师安德鲁·洛依德·韦伯亲自指导庞大的乐队，经过长达四个月400个录音小时的艰苦工作完成的。而在电影《艾薇塔》中麦当娜和安东尼奥·班德拉斯、乔纳森·普赖斯、吉米·奈尔等演员亲自演唱了影片中的所有歌曲，这其中，著名流行歌后麦当娜是一位通俗歌星，安东尼奥·班德拉斯是职业电影演员，乔纳森·普赖斯则是一位真正的音 乐剧演员，不同演唱技巧融合的特殊效果使《艾薇塔》的歌曲具有了别样的质感。虽然音乐剧电影《艾薇塔》在视觉上相当成功，但是它的音乐却显得更为出色，这或许就是音乐剧电影的魅力所在。 请欣赏音乐剧电影《艾薇塔》精彩音乐主题：
五、音乐剧《音乐之声》 音乐剧《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）根据玛丽亚·冯·特拉普（Maria Von Trapp）的自传：《冯·特拉普家的歌手们》（The Story of the Trapp Family Singers）改写而成的。 同名音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。在1960年该剧一举荣获第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项大奖，这是美国音乐剧大师理查德·罗杰斯（作曲）和奥斯卡·汉姆斯特恩二世（作词）的最后一次合作创作的作品，被认为是两位大师最杰出的传世之佳作。1979年，该剧还荣获劳伦斯·米格纳奖。 请欣赏音乐剧电影《音乐之声》之经典主题歌：
好莱坞经典音乐剧电影《音乐之声》剧照 音乐剧《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院（Lunt-Fontanne Theatre）公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox）拍的音乐剧电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。成为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，堪称好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典和电影艺术史上绝妙的神来之笔。 请欣赏音乐剧电影《音乐之声》精彩音乐主题：
好莱坞经典音乐剧电影《音乐之声》剧照 六、音乐剧《悲惨世界》 音乐剧《悲惨世界》由法国著名作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schroenberg）根据法国大文豪雨果的惊世名著《悲惨世界》改编而成，自1985年上映之后就常演不衰，这部音乐剧与作曲家的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国著名音乐剧大师安德鲁·洛伊德·韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。此外，《悲惨世界》也是百老汇著名的经典音乐剧，音乐剧《悲惨世界》基本延续了同名电影的叙事结构。音乐剧《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，全球票房收入接近18亿美元，和《猫》、《歌剧魅影》等一起被尊为20世纪音乐剧经典作品。 请欣赏音乐剧《悲惨世界》之经典主题歌：
百老汇经典音乐剧《悲惨世界》演出剧照 《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。众所周知，发源于欧洲的早期音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的生态源头，这也是它最初来自欧洲而非百老汇的一大缘由。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧便聚合成了人们情感的新的宣泄点。随着时代的不断进步，音乐剧也越来越受到年轻观众的欢迎。 请欣赏音乐剧电影《音乐之声》精彩音乐主题：
百老汇经典音乐剧《悲惨世界》演出剧照 七、音乐剧《西贡小姐》 音乐剧《西贡小姐》由法国著名作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schroenberg）和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作。该剧1989年9月20日首次公演于英国伦敦西区的皇家歌剧院，并且一共演出4264场，于1999年10月30日结束。1991年4月11日该剧于美国纽约百老汇歌剧院公演，上演也超过4000场（据称为4092场）。《西贡小姐》的诞生在音乐剧史上有着十分重要的意义，这是一部记叙女主人公悲惨命运的感人肺腑的悲情音乐剧。故事发生在当时兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。该音乐剧通过记叙东方女性在对于爱情上的执着与忠诚造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的有别于其他音乐剧的舞台艺术。 请欣赏音乐剧《西贡小姐》之经典主题歌：
百老汇经典音乐剧《西贡小姐》演出剧照 音乐剧《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。一般认为《西贡小姐》的故事背景是设于越南战争，但实际上剧中情节大多发生在一九七五年和一九七八年间，也就是越南的战后时期。越南战争在剧中是已发生的过去事件。勋伯格无意间在一本杂志里的照片找到西贡小姐的灵感。照片上一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口送别她的孩子到美国去见孩子的父亲。这位父亲是一名前美国军人，而他能在美国提供这孩子较良好的生活环境。在该剧中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，优势互补。 请欣赏音乐剧《西贡小姐》精彩音乐主题：
百老汇经典音乐剧《西贡小姐》演出剧照 八、音乐剧《巴黎圣母院》 音乐剧《巴黎圣母院》被誉为当代罕见的旷世巨作，这一出改编自法国大文豪雨果的不朽名著的同名音乐剧，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，RichardCocciante作曲，该剧率先于1998年1月的法国戛纳长篇大展中绽放异彩，同年9月正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心好评如潮。成为万千法语音乐剧迷心目中不二的经典剧作。该剧首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。 请欣赏音乐剧《巴黎圣母院》演出实况录像片段：
不同于美国音乐剧较为偏向于古典式的艺术呈现方式，音乐剧《巴黎圣母院》则代表了二十世纪末和二十一世纪初新兴的、前卫的音乐剧表现形式。无论是对名著的改编，还是剧情的设计，大到整个舞台艺术表演风格，小到每一位演员的服装造型设计，音乐剧《巴黎圣母院》都非常具有现代感和超前性，这和英、美的音乐剧有非常明显的区别。该剧充分强调了音乐剧的音乐永远都应该是第一位的，该剧的每一段音乐唱段都非常感人，而且听一遍就能记住。此外《巴黎圣母院》的舞美和整个剧情融为一体，高度契合。 请欣赏音乐剧《巴黎圣母院》演出实况录像片段： 音乐剧《巴黎圣母院》演出实况录像片段 九、音乐剧《西区故事》 音乐剧《西区故事》堪称百老汇音乐剧歌舞表演史上的里程碑。《西区故事》取材于莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，但故事发生地却改在了纽约，时间也改为二十世纪50年代，被称为现代版的《罗密欧与朱丽叶》。该剧描写了纽约势不两立的帮派杰茨帮和鲨鱼帮。分属于这两个不同帮派的两个年轻人玛利亚和托尼产生了爱情。为了爱情，他们阻止帮派争斗。但争斗不断升级，酿造了死亡的惨剧。该剧曾在上世纪50年代获得戏剧托尼奖的数项大奖，几十年一直受到观众的疯狂追捧。根据音乐剧《西区故事》改编的同名电影还曾获得奥斯卡最佳影片奖。 请欣赏音乐剧《西区故事》之经典主题歌：
百老汇音乐剧《西区故事》演出剧照 音乐剧《西区故事》由美国著名指挥家、作曲家伯恩斯坦创作，是美国家喻户晓的优秀音乐剧作品。古典音乐与爵士乐的完美结合使《西区故事》的音乐成为同类作品中的典范之作。深情的情歌Maria、俏皮的America和Tonight都是经典的歌曲。它的原声带唱片曾雄踞最畅销电影原声带排行榜冠军宝座数十年。音乐剧《西区故事》的音乐风格独特，该剧曲作者伯恩斯坦以管弦乐团的常规编制，创作了他一贯在戏剧音乐中常用的交响爵士乐风格，其中还穿插有许多拉丁美洲和西班牙的民族乐器和音乐风格，使该剧呈现出丰富多彩的音响感受。伯恩斯坦为此剧创作的音乐，是音乐中的瑰宝，突破了传统歌舞片的大片厂风格，注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合丝丝入扣。 请欣赏音乐剧《西区故事》精彩音乐主题：
百老汇音乐剧《西区故事》演出剧照 十、音乐剧《俄克拉荷马》 音乐剧《俄克拉荷马》是美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）合作的首部音乐剧。剧情根据里恩·瑞格斯（Lynn Riggs）的戏剧《绽放的紫丁花》（Green Grow The Lilacs）改编，以一种前所未有的音乐喜剧语言讲述了一个感情挚深的故事，展现了俄克拉荷马地区一群拓荒者质朴而狂放的生活经历和爱情经历。故事发生在20世纪初期（1907年俄克拉荷马成为美国第46个州之前）美国西部动荡的俄克拉荷马地区，以漂亮的农村姑娘劳蕾和两个求爱者（牛仔科里与农夫加德）的故事为基础。剧中既有温情脉脉的浪漫，也有激情似火的恐惧。由于《俄克拉荷马》是首部有剧情的音乐剧。因此获得美国文学界相当重要的普立兹大奖（Pulitzer Prize） 的最佳剧本奖。该剧也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。 请欣赏音乐剧《俄克拉荷马》之经典主题歌：
音乐剧《俄克拉荷马》一开始并不被看好，还在彩排的时候，就已经受到了许多媒体的非议。公演之前，纽约的报纸还写着“没漂亮女人，没滑稽故事，没半点机会！”，但是首演之后，报纸立即换了一种强调，变成了“没漂亮女人，没滑稽故事，也买不着票！”。原因是该剧的编写和制作都太好了，从幕一拉开就深深吸引了所有观众的注意力，让人在幕落之后仍意尤未尽。于是，《俄克拉荷马》自1943年3月31日在纽约的圣詹姆士剧院(St.James Theatre)公演，一共演出将近六年，记2248场，在当时，以及之后的十五年来一直是公演时间最长的剧目。其间，历时十年的全美巡回演出又把《俄克拉荷马》带到了美国二百五十多个城市的一千万观众面前。而纽约的剧组结束了演出之后，也巡回了七十一个城市。在二战结束前，欧洲，南非，北欧，澳大利亚和美军驻扎地都有演出。而在伦敦，它演出之间之久更打破了竹瑞街剧院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的记录。 请欣赏音乐剧《俄克拉荷马》精彩音乐主题：
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