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著名作曲家、多元文化人、资深文创产业专家；国家文化产业发展战略专委会秘书长，亚洲艺术家联盟执委会执行主席，悉尼大学东西方文化研究中心客座教授，中国主题公园研究院名誉院长，一带一路文化艺术先行工程总策划兼组委会主席。郭洪钧是一个“多元”的文化人，他既是国家一级作曲家、资深的音乐界人士，又是多场中外大型文化艺术活动的策划和组织者。曾多次参与中央电视台春节联欢晚会的节目策划和音乐创作，多部作品曾在国内国际的音乐创作比赛中屡屡获奖。他还数度主持国家级文化产业园区及文旅融合项目的战略策划与创意打造，直接参与并推动了中国旅游演艺联盟的创建和旅游演艺行业的可持续发展。文 | 洪观钧见 主编 | 惊艳国际文创中心 龚琳娜：看似古灵精怪实乃亦庄亦谐文武昆乱不挡的歌神曲仙疯狂小女子 
2019年12月9日，中国上海–华邑酒店及度假村以传统音乐展现中华文化，携手中国著名歌唱家龚琳娜女士《二十四节气古诗词音乐会》全国巡演海口站演绎传统艺术经典与创新，打造富于中式元素的文化体验之旅，以中国古典文化激发宾客旅行灵感。龚琳娜和老锣钟情于古诗词歌曲至今已经有十多年了。龚琳娜表示：“在中国古典文化中，诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词，在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是，它们的曲谱没有被记录、保存下来。于是，弥补这份遗憾就成为我的‘声音行动’里的一项重要内容——让乐音与心音共鸣，这是我的艺术生命必须要完成、永不能放弃的事业。”。 
2017年秋，《龚琳娜唱24节气歌》开始创作，从浩如烟海的古诗词中精选了24首古诗词，由老锣作曲，龚琳娜演唱。《二十四节气音乐会》，以春、夏、秋、冬作为四个音乐篇章。这些歌曲采用中西合璧的国际化风格、现代的艺术表现手法来展现优秀中华文化的神韵。在歌曲内容上，与“节气”相契合，选自市民比较熟悉的名篇佳作，呈现古诗词音乐会的人文特质；在歌曲旋律上，风格丰富多彩，每一首都自成一格，彼此之间又相互衬托。 
龚琳娜，1975年8月1日生于贵州省贵阳市，1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。特立独行、风格迥异的中国歌唱家、中国新艺术音乐流派的创立人。
1980年，5岁的龚琳娜初次登台演唱。2000年，《斑竹泪》获第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。2001年，发行首张个人专辑 《孔雀飞来》。2002年，结识德国籍作曲家老锣并开始合作，共同探索发展中国新艺术音乐；同年，发行第二张个人专辑《走生命的路》。2007年，发行第三张个人专辑《静夜思》。2008年，发行第四张个人专辑《走西口》。2009年，发行第五张个人专辑《弦歌清韵》；同年，获得欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。2010年，发行第六张个人专辑《夜雪》2月，龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》在中国内陆受到关注。2011年8月，发行首张数字专辑《自由鸟》11月，在华语金曲奖颁奖盛典上获得“年度艺人”奖。2013年10月~12月，加盟江苏卫视《全能星战》节目；12月，获新周刊2013中国年度新锐榜年度艺人奖。2014年8月，第一本随笔集《自由女人》出版；第一本自传《走自己的路》出版。2015年4月，由龚琳娜和黄耀明合作出演的音乐剧《乐璇上海》在台北上演；6月，受邀出席2015年纽约双河音乐节Bang on a Can Marathon音乐会并献唱新歌《云中君》、《河伯》；7月，受邀参加意大利2015年米兰世界博览会南京周中国云锦国际服装秀上献唱开场曲。2016年1月，担任选秀节目《一声所爱 · 大地飞歌》的音乐导师。
众所周知，龚琳娜是一个十分有个性的歌唱家，她的音乐既前卫又典雅（李西安评），她站在台上不是为了表现自己，是完全在音乐艺术里（著名声乐家邹文琴评）。她的民歌唱法，揭开民歌唱法历史上的新篇章（著名声乐家潘乃宪评），她的演唱富含新意，目前国内正需要这样的音乐（著名歌唱家王昆评）。龚琳娜的情绪、歌词、音乐会带领着你一直走到一个意境的地方，能直接打动到人们的心灵（著名演员刘嘉玲评）。
作为致力于中华古诗词研究的艺术家，龚琳娜与老锣将现代音乐融入古诗词中，创作了大量艺术风格独特、颇受业界好评的歌曲佳作（搜狐网评）。龚琳娜以一首《忐忑》惊艳四座，随后《法海你不懂爱》、《金箍棒》应运而生，而《自由鸟》《静夜思》《小河淌水》让人看到古意、民族而自我的她；这位歌者出书、开音乐会，潜心研究戏曲、民歌等各种不同发声方法，并将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的歌曲之中（网易娱乐评）。面对各界评议热潮，龚琳娜心态淡定（新华网评）。当争论和质疑向龚琳娜漫天飞来时，她选择直面争议（凤凰网评）。她的歌声将传统与当代的风格融合，扣人心弦，极富感染力。无论是激昂的高音、低声哀恸、喃喃低吟、迂回婉转还是表现少女情怀，她的演绎精彩绝伦。（纽约时报评）
从2016年开始，中国新艺术音乐流派的开创者、著名歌唱家龚琳娜来到其发起的“声音行动”唱谈会便走进了校园，而她开启的第一站，是她的母校——中国音乐学院，此次唱谈会在该校的国音堂隆重举行。此次活动由中国音乐学院研究生院策划主办，龚琳娜以主题《却上心头：中国音乐之美》盛大开启2016年度“声音行动”唱谈会的帷幕。到场的近千观众不乏中国音乐学院各个专业的教、同学们及慕名而来的各界人士，如同展开双臂的扇形讲台下几乎座无虚席。龚琳娜时而让学子们屏住呼吸冥想究竟哪些是真正属于中国的声音，时而展开歌喉演绎起古诗词的百转千回。然后她身体力行的教导大家，不要将自己的声音束缚于程式之中，感受韵律、感受当下；用声音去触碰心怀，最终让自己在声音中得到自由。
在已经过去的“全能星战”中，龚琳娜曾经创造了分别在摇滚场和民歌场演唱《但愿人长久》、《小河淌水》两首歌曲。我们知道，《小河淌水》是一首民歌手常常演绎的广西传统经典民歌，可是令人惊叹与叫绝的是“原来龚琳娜好好唱歌竟然可以这么好听！”而《但愿人长久》则是龚琳娜用戏曲唱腔所做的人声实验，看似不像标准意义上的摇滚，但却可以归为摇滚乐在九十年代以后的又一分支——非主流音乐，或者说是另类音乐范畴。
其实，龚琳娜之所以此番再度引发关注，也说明现在的流行乐坛，已经越来越缺少亮点了，特别是极其缺乏有个性有特色的具有引领性的歌唱者。相比龚琳娜在两种曲风中游刃有余的穿行，一些大牌歌手着力过重的演绎，很明显能够看到他们对于编曲的依赖。很多歌手都不知道自己究竟适合唱什么，就把这个任务交给了制作人，交给了编曲。最后以为只要是爵士编曲，自己就能成为爵士歌手，只要是皮衣皮裤，就可以梦回“滚石”。这是歌手基因的异变，也是龚琳娜这位不是流行歌手的歌手，能够“鹤立鸡群”的原因。
曾几何时，你还记得龚琳娜那首《忐忑》，夸张又丰富的演唱表情，念经般的无词歌内容，也让《忐忑》这首歌被贴上了神曲的标签。当然，这个神也是建立在两个基础上的。一方面，龚琳娜演唱这首歌曲时确实特别有精神，比一般流行歌手要死不活的便秘，听得痛快淋漓多了，所以听的人也来了精神；另一方面，大部分歌迷确实少见多怪。说穿了，让龚琳娜演绎的神乎其神的《忐忑》也不是一首神到前无古人、后无来者的曲子，它不过是将一些戏曲唱腔进行了一种奇思妙想的结合，属于创新型民歌。把它当成神之又神的歌曲调侃膜拜，足以说明我国这几十年的民歌，是多么没有精神。
说实在的，无论是《忐忑》还是《法海不懂爱》，或者是《金箍棒》和《但愿人长久》，或者是《很久以前》等等等等，龚琳娜所做的，更多的是一种民歌唱法的创新。这里有老旦、花旦和老生等多种戏曲唱腔的传承运用，也有不同唱法，以及传统与现代音乐元素的融合与嫁接。举一个西方类似的例子，以《We Will Rock You》闻名全球的英国著名乐团Queen，曾经以一首《波西米亚狂想曲》，而被誉为戏剧摇滚的鼻祖，这就是因为主唱在当时的摇滚作品中，运用了歌剧的唱腔去演绎摇滚乐。
同样的事情，如果换在此时此刻的中国，或者这首歌曲同样会被贴上神曲标签，但在当时却只是被当成一种有益且成功的创新。所以，当歌迷的音乐审美储备，远远跟不上艺人创新程度时，自然看什么都会觉得新鲜，看什么都会觉得雷人，看什么都觉得神经。另一方面，龚琳娜虽然表面雷人，但此雷，是建立在她本身的歌唱技术基础上的。同样是神曲，《爱情买卖》谁都可以唱，但《忐忑》却不是一般人能唱的，整个华语乐坛，都找不出几个能把这首歌唱圆满的歌手。再怎么几世的天王天后，也会在《忐忑》面前望洋兴叹，最终证明自己只是凡人一个。而且，即使《忐忑>和《金箍棒》这样的歌曲，被证明是很容易因为话题性而被流传的，但至今却未见大规模的批量生产，就像当年周杰伦因为《东风破》和《七里香》，导致了“中国风”肆意横行，就是因为龚琳娜作品中所包含的技术含量，让作品很难被模仿，无法量产。这何尝不是一件幸事，毕竟神曲还是要有神人来演绎，你能想象那谁谁来唱《忐忑》，那谁谁谁来唱《金箍棒》吗？无论你把谁谁想成谁谁，把谁谁谁代入成谁谁谁，其结果都让人不寒而栗。
龚琳娜在流行乐坛，或者说在娱乐圈和网络界的曲线成名，实际上也是对如今民歌现状的一种反讽。所谓民歌，不就是老百姓爱听爱唱的歌吗？但如今国内的民歌，已经变成了晚会歌曲的代名词。老歌全唱得一个模样，新歌都写得一遍就忘。歌词空洞无物，演唱犹如程序播放，旋律雷同且大同。如果说现在的民歌最标志的风格是什么，那就是民歌手的服装、台型和手势，从左到右划一划，尾音一定要拖长，速度不能过于快，脸上笑容要灿烂。所谓“民歌”，就是指民歌的范儿。不需开口只需站，只要站在那里，你就可以成为一首“民歌”。有太多这种拼命刷都刷不出存在感的民歌，不如龚琳娜那些或许会让人捧腹，却又不禁让人咂舌的神曲，她更容易让人感受到民歌，其实还活着。音乐无论好坏，首先要有存在感。虽然龚琳娜的民歌，也早已经不是田间山头属于草根的歌曲，但至少在音乐技术的层面上，让民歌在某种可能性上得以延续。而她之所以让人觉得雷，只是因为此前的民歌，乃至整个乐坛已经无法动人。这也是龚琳娜那曲清扬婉转的《小河淌水》让人惊艳的原因，人们都以为她洗尽铅华，其实这不过是她的基本功，是作为歌手应当时刻自省的“返璞归真”。其实我们都误会她了。
自从《忐忑》和《法海你不懂爱》火爆歌坛后，网友对于龚琳娜之神曲何时再度横空出世引颈期待。对此，龚琳娜自有主意，“希望我的每一首歌曲都可以创作出出采的、出神入化歌曲，不要去标榜神曲。大家也都觉得神曲是一种哗众取宠、吸引眼球的一种方式，我自己也是一直觉得怎么在中国传统文化上去挖掘，这是最重要的。”其实，龚琳娜的歌迷非常清楚，在龚琳娜的音乐背后，她的老公老锣功不可没。日前在上海举办的一个遥远活动现场，龚琳娜忍不住开启了“炫夫模式”，龚琳娜说：“我们因为中国音乐结缘，他深深地爱中国文化，我也觉得他是爱我的，他给我写歌，他给我做饭。我来上海，他在家里看孩子，他经常在家里说我老婆是女王，我是王后。”
2016年5月20日著名新音乐歌唱家龚琳娜在北京天桥艺术中心举办《爱·五行》独唱音乐会。这是自她演唱《忐忑》走红后第二次在北京举办独唱音乐会。《忐忑》在网络走红后，原本在德国生活的龚琳娜携老公、作曲家老锣和孩子回到中国打拼。随后几年,龚琳娜又推出了《法海,你不懂爱》和《金箍棒》等神曲,也参加了《全能星战》、各地卫视的春节晚会等娱乐节目,成了娱乐红人。但从去年开始,龚琳娜从娱乐电视节目中消失,也不再有神曲推出。这一次在“相约北京”艺术节中推出独唱音乐会,龚琳娜将演绎多首新音乐艺术作品。龚琳娜说:“与娱乐相比,我要艺术。这几年我想明白了,要把中国音乐做好。”
对此，龚琳娜坦言：其实《忐忑》本身是一首有技术难度的艺术歌曲,只是后来被娱乐化、低俗化了。这是我不可以接受的,但又无法改变,只能不停地推新作品、找新的艺术定位。这两年,我不断地问自己:“我要的是什么?”现在越来越清楚,就是怎样把中国音乐做到一个高端,做到国际化。现在有很多人认为,国际化就是唱唱英文歌,看唱得跟谁像。这不是国际化,是模仿秀。因为不管弹钢琴、拉小提琴还是唱美声,被世界认可,人家认可的是你的艺术价值,并不意味着你就代表中国文化。这个时代需要中国的声音,像郎朗受到大家的喜爱,又是中国面孔。
龚琳娜说：我觉得我也可以，因为我做的所有事情都是国际化的——我的先生老锣是外国人做中国音乐，而我也有在西方生活的经历。中国文化的根不能丢，不能被娱乐带走。这是我从去年到今年非常深刻地意识到的。我现在的定位就是好好把中国音乐做起来，推广传播出去。龚琳娜还说：她热爱唱歌，热爱把中国音乐做下去。她当然希望有一天还能引起旋风，有更大的舞台，但那不是她可以决定的。她说：我只需要把我的作品做好。我现在41岁了，作为一个歌者来说，今后的十年将是我“最黄金”的十年，我一定要好好争取，不浪费时间。
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