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这幅题为“爱心永恒”的拓迹，为爱心献血者而作，并赠予山西省血液中心与太原市红十字血液中心，用以制作宣传海报。众人拾柴火焰高，我也以分享对作品认知的方式，为爱心献血公益宣传尽些微绵薄之力。 一幅作品，千人千解，各有不同。这不同是观者与作品某些要素的共鸣，是共同再创作的结果，好比同样的茶叶，不同的人冲泡出来味道迥异一样。初看作品，技艺纯熟自不用说，但会生起一些与主题相关的疑惑；再看作品，慢慢读懂了它深层的寓意；又看作品，遂体会到作品传达的爱心力量。兹将自己的一点体会分享，以激发不同观者多角度的观感，映射作品在不同观者心中的“千姿百态”，这或许就是艺术作品无言的魅力吧。 初看生疑情 初看陈旭先生这幅拓迹作品，映入眼帘的是一束干枯的向日葵，被创作者倒悬在黑色的背景上。向日葵干枯的树叶、粗涩的枝条、粒粒葵花籽，都表现得立体而逼真，植物拓能体现到这种程度，在业界应属高水平。与献血主题相关的是有几根枝条自上而下，被红色的血液样的颜色浸染，以至于向日葵果盘背后的筋脉、果实、边缘的干叶片，均呈现出了粉红色。这个形象很像医院输液的场景，是常见的医护场面。创作者以新鲜的血液流淌进干枯的向日葵，来象征爱心献血的生命救助意义。 可恰恰是这点，让人心生疑惑：如果救助病人，那应该是能救且有救助希望的。可是这幅作品中的向日葵明明是被生生切断，了无生机了的，如何能救活？且向日葵的果实垂直向下，如果有希望能救活的，一定是生命力向上，只需要别人扶一把，便能直挺挺地再站回生命本来向阳而生的样子才对啊，可是这幅作品，显然不能给人这样的感觉；再次，救助者和被救助者之间，是一种慈悲和爱的流动，整个氛围应该给人温暖和希望的感觉，可是作品中看到的却是黑漆漆暗夜一样的感觉。这个感觉与作品上的题字“爱心永恒”，以及作品底部的题字“每一滴热血都是生命的精彩，我爱你”，似乎关联不紧密。因为，观者直观感受到，再输多少血，再有多少爱，对一些已经失去生命，并将永远处于黑暗中的被救助者而言，这些爱心都没有任何意义了。 再看解深意 初看的感觉悄悄从心上流过，没好意思，也没有遇到合适的机会与创作者沟通，或许是自己理解有误呢？对作品有不同的理解，是再正常不过的事情了。于是，慢慢忘记了这些疑惑的感受。 新冠疫情在全球愈演愈烈，笔者也和大家一样在关注疫情的进展。先是大批的病人进了方舱医院，很多人的人生出现了无法预知的逆转；再是受疫情影响，许多产业的上下游链条断裂，企业的生命维系艰难，倒闭破产者亦不在少数；更有甚者，是西方某些国家的表现，不是力克艰难，一心应对疫情，反而认为这些灾难都是别国强加给它的，要索赔，要讨个说法。这些画面在心中挥之不去，而这幅拓作，却在此时、突然间、清晰地在脑海映现。它带着我站到了病人、濒临破产的企业、受疫情严重影响的国家的角度。对他们而言，突然而来的灾难，确实像被生生割断的向日葵一样，生命逆转，一下子进入无底的暗夜。一种自我认知惯性的突然颠倒，一种与旺盛生命力顷刻割裂的感觉，一种陷入痛苦深渊看不到希望的感觉，会在他们的内心无比真实的升起，哪怕得到救助，哪怕接受到爱心，或许还是会被这种无助的暗夜所淹没。 何止是疫情中的苦难者？何止是个体的人？从自然人到国家，从小我到大我，生命成长过程中，哪一个不是多次体会逆境中无助的感觉呢？于是，我理解了那些由此引发的行动，理解了拓迹作品中“切断”、“倒逆”、“暗夜”，原是身处其中，正吞噬痛苦者的自我感受，是他们对自己濒临脆弱崩塌边缘的恐惧，是对生命和爱的渴望。也因为这样的理解，便释怀了那些看似难以理解，甚至有些荒谬的做法。 又看见爱心 初看作品，是在“爱心献血”这几个字的引导下，沿思维惯性，自动从献血者的角度，产生了单方面的联想和对作品想当然的期待，现在看来是片面和停留于表层的想象。 再看作品，体会到了被救助者的身心痛苦。感同身受的同时，为什么内心反而蔓延出一种无力的感觉呢？ 又看作品，我注意到了衬托黑色背景的是温暖光明的底色，它似乎包裹着黑色，在我们看不见的另一面；也注意到了向日葵身上保留着的阳光的金色，春天的绿色；同时注意到了被颗粒饱满的籽实填满的果盘；注意到了被简单绑成“一束”的枝干，它指向天空和阳光；包括那些倒垂的向日葵果盘，似乎仍在努力弯曲着，保持“面”向太阳的本色。 这些形象意味着什么呢？作品似乎在传达一种黑暗与光明的平衡，在表现顺境与逆境的无常；在呈现两种境遇中的生命的互动：顺境者给逆境者输血，让温暖、亲和、有力的生命力在彼此间流动；逆境者未褪尽的阳光本色、辛苦结出的饱满籽实，以及身处逆境仍一心向阳的本能渴望，似乎在诉说着生命曾经的精彩，现在的坚强和对未来的渴望，这是另一种生命力量的呈现。 当我近距离观察作品，想发现拓迹创作中常见的“粘贴”痕迹时，竟没有找到。创作者解释说，这是用一整张纸拓出来的。一层一层的设色、向日葵立体逼真的感觉，全部用手工，经由若干道工序，经过无数次拓制，在一张宣纸上完成。很好奇，创作者如何能做到在立体粗糙的实物上拓出原物，却能保持薄如蝉翼的拓纸平整如初，同时又不失细节如实的立体体现的。创作者对此保留神秘，我这个外行也真没打算“深究”。 “你看，这幅作品的用色，全部是仿蜡笔画的设色。蜡笔画是针对孩子的认知的，希望这样的爱心教育，也能在孩子的心里留下印象”，陈旭点出了我没注意到的部分和他对教育下一代的期望。“孩子”？这两个字一扫我先前那种无力的感觉，似乎到了一个充满希望和新生的世界，我看到了“孩子”堪为“大人师”的一面：孩子是离爱的源泉最近的生命状态。对孩子而言，喜乐无常，真实感受，却又如风吹过一样不会让它在生命中停留。哪一个孩子不是在顺逆境中不断突破，不断找到平衡，不断优化成长的呢？这，就是爱的力量吧。 想到这里，脑海中闪过了一幕幕浩荡的“回家”场面：动物千里、万里迁徙，不畏艰难，要在固定的时刻回到出生地的画面；春节期间，数亿人乘坐各种交通工具回家的场面......。为什么要回家呢？因为家是生命的初始，是爱的本源。人类和动物一样，回到爱的本源，回到温暖、无所畏惧、充满希望的本来，如同给生命加满了油，为再次远行，备足了资粮。这，或许就是我们“回家”的本能所蕴含的深意。个人有家庭，企业有国家，那国与国之间的冷漠芥蒂，又该如何化解呢？“天人合一”，这四个字似乎给了我答案。那是怎样的“合一”呢？如同电影镜头倒回初始的过程：天、地、人、万物，所有的景象回逆到初始，是盘古未开天地的一刻。在这个时空点上，我们原是一家，一体，没有你我，相互的隔阂在这个点上融化，甚至对病毒的戒备和恐惧也不复存在。从这个时空点出发的演化、生命的连接、爱的流淌，从未断绝。阳光还是日日遍洒，大地始终默默抚育，人与万物的共生、互养，能量的流动，根本就不会断绝。 此时明白，原来那些“割裂”“倒逆”“暗夜”的感觉，是因为我们的心放错了位置。就像人行走在地面，处处都是障碍；当我们站在高楼，甚至从云端的飞机上往下瞭望的时候，那些过去似乎无法突破的困境，瞬间消失得不值一提。那么，真正的疗愈和救助，只能是让心回家，回到初始的加油站，回到拓作的一张白纸状态。从那里出发，带着母亲般的“大爱”，以慈悲和温暖的胸怀拥抱这个世界，带着无分别的平等、无爱恨的清明、无压力的自在、无颠倒的平衡、无紧迫的从容......带着这些力量，再次从这个点去演绎生命万象，去体验顺境中的轻快自如，去感受逆境中的拼搏向上，去拉起摔倒的伙伴，一路向前。 疫情中医患间亲情的流淌，国家如母亲般无畏的担当与呵护，让我们感受到了爱的源泉的温暖，体会到此幅作品点题之笔：“每一滴血都是生命的精彩，我爱你”，这不仅是母亲对孩子的爱，也是这个国家整体精神的体现。这样的的爱，一直环绕、留驻在我们生命成长的每一刻。 倒垂着的“向阳花”籽实中储存着生机盎然的生命力量，“爱心献血”者用阳光般的“大爱”，支持、呵护着这些“籽实”的生命。他们传递了一种担当，一种责任，一种精神、一种让“爱心永恒”的勇气和力量。 |
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