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《推手》是李安的第一部剧情长片，如果你看完了他的父亲三部曲的话，一定会对片中的情感表达，以及细节刻画不会感觉到陌生。一定意义上来说，本片基本上奠定了李安在今后这几部作品中的固定基调。  很多的细节或者是基调，其实都是共通的。当然，这也有赖于郎雄这一位好演员。他在李安的电影中基本上稳定了大环境，有他在，观众们在观看电影的时候，就会感觉很踏实。这是好的。 《推手》说的是一个旅居海外的儿子，接自己的父亲到美国跟自己生活在一起。然而因为中西方文化差异，父亲与自己的美国妻子并不能很好的相处。  无奈之余，父亲只能离开了儿子的家，最终晚景凄凉，然而父亲却觉得这样挺不错，与其晚节不保，还不如晚景凄凉，倒也自在。李安在本片中想要阐述的思想是非常单纯明了的。这也是他第一部长片的原因所在。  中西方文化差异，不同年纪对于生活的不同理解，以及客居他乡的人的认同感和排解孤独以及黄昏恋等等。因为是第一部长片，所以想要表达的思想就会显得很多。  而如何将这些东西全部融合在一部电影里，就显得尤为重要了。当然，站在几十年后的角度去看，这部电影其实属于载誉过度了，然而在当时，这确实是一部非常优秀的作品。很多人说他拍的太过于规整，但是就是这样的规整，甚至说是俗套，我们之后的很多导演们都不愿意用。这才是悲哀。 单纯讲中西方文化差异的电影不是没有，我们可以看到后来的《刮痧》就是一个很好的作品。甚至说可以和本片形成鲜明对比。  因为“推手”和“刮痧”同样都是中国的传统文化。这两样文化在异国他乡一样会引发围观，同样在展示的时候，会引发震荡。 李安在本片中阐述的“推手”为什么一定意义上引发的震荡优于“刮痧”呢？究其原因还是在于接受程度上。推手往开了说就是一种武术，一种搏击技艺。这种技艺是显性的，通过这种显性的技艺，美国人就会有更加直观的理解。  最终，我们可以看到，老父亲在后来所收的学员中，好多都是外国人。西方人强调的一直都是达尔文主义，弱肉强食的理念下，自然对于任何强者制胜的东西保持着浓厚兴趣。在强者崇拜的角度来看，推手接受起来难度小很多。 而刮痧则不一样了，刮痧是传统的中医实践总结出来的一种方法。西方人强调理论基础，刮痧能说明白用途，但是在理论基础上却没有权威性。  就好比片中的太极可以强身健体，但是你给西方人讲述气血通畅他是不会明白的。这就是刮痧所面临的难题。现代医学的基础是西医，因此，在这个大框架下，中医想要融合进去非常不容易。这就是“刮痧”所要面临的问题。  除了中西方文化理念融合问题，本片中的客居他乡的人之间的联系也是一个不错的展现点。为什么老父亲跟华裔之间的相处就少很多矛盾了，而跟自己的亲人，自己的美国儿媳妇之间却有离隙。究其原因，还是在于理解和沟通。这并不是两个单纯的名词，而是真正需要花费时间去做的。  儿媳妇与自己的长辈之间几乎是没有任何的交流，两个人都没有交流的欲望，谈何理解，更别说包容了。 交流的意义，就在于将原本不知道，不了解的事情弄得知道，弄得了解，最终达到包容。而第一步走出来都非常费劲，更别说最终达到包容的目的了。这也是不同年纪之间的代沟问题。隔代之间确实是缺乏普遍的诚恳的沟通，因此，才会问题不断。  而黄昏恋则是本片中非常隐忍的话题，这一个话题在三十年前与现在的普遍环境其实差不多。人们还是更愿意得一人而终老，而不是在自己年老之后，探讨陪伴问题。这是国人的根深蒂固的观念，可能这个观念在人们的印象中非常深刻了，于是改变起来并不是是很容易。  然而我们也不能忽视这个事情的存在。在本片中，黄昏恋被理解为国人隐忍含蓄表达的一种方式。老父亲与陈太太之间的情愫，其实是因为客居他乡，老年孤独以及同一年龄段对于生活的理解所共同产生的。而非简单的黄昏恋。 李安对于这一点的阐述，表达上确实很独到的将国人的那种含蓄很好的表现了出来，至少在结局上是一种开放式的，只有国人或者是深入了解了中国文化的人才会觉得有意义。 如果你对于含蓄一词没有很好的理解，那么就会觉得结局很突兀，怎么就结束了呢？看上去没头没尾一样。 坦率来说，1991年的这部作品，在当时确实是一部好片。但现在你可能会觉得它太过于规整。以中西方差异入手，却并非仅仅是文化差异。从这个角度来看，本片还挺优秀。 …… 你好，再见 |
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