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听多听惯了古琴演奏，会生一种心理取向，偏爱由外而内的安静的乐音。 喜欢在乐曲里跟自己说说话。 倒不是说弹古琴的都在自话自语，但它确乎是指尖上的心语。 若是听惯了古琴音，渐渐的便会对声响大的乐器有一定的排斥。 很奇怪的偏好变化。 就像常听交响乐，雷电雨风齐出，惊天动地；猛一换古琴独奏，忽而万籁俱寂，惟闻虫鸣。 古筝偏和古琴关联。 中国传统的丝弦类的器乐中，古琴是要抑制表现欲，而古筝的表现力却又是极强的。 古筝音域丰富、宽阔，收放与变化极有层次，高低和强弱的对比也是十分的鲜明。 乐器、乐音和人一样，你要太喜欢比较与评判，习惯了呆在自己的舒适区，便会关闭了自己的门户。 若是敞开心怀去体会，古筝亦有其心性舒展的自身特点。 它的声音是明显向外的，也带有装饰和表演性。 但那是美好的样子，就要将内心的灿烂，绽放开来。 演奏者在打开、展现自己的心扉，那里面满是花团锦簇的喜悦。 同样是很迷人的。 我听古筝弹古琴曲子，感触尤其明显。 《关山月》它是收拢的，节奏缓下来，声音趋于凝聚。 倒像是放大版的古琴。 刻意在古琴的细腻上，更有古筝的更为丰富的画面表现。 郭玲莉弹《梅花三弄》，开篇我便知道她是由古琴道上走来。 果然，她曾师从刘恒炜学过古琴。 古琴和古筝并非是人想象中的泾渭分明。 它们在情绪表现上有不同的出口，但在意境造设上却多有交叉。 甚至有不少共同的曲目。 听着听着，我就会想：它俩要是能一起合作演奏，会是什么样子呢？ 学员们也有要满师、出师的水准。 听金山弹《香山射鼓》，便觉得她的技艺已是小成。 这曲子我是第一次听。 它是演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲。 乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动。 它的旋律深沉、内在。 金山已经初具上台独奏的水准。 她将香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况，皆表现得淋漓尽致。 黄春雪和李瑞芬合作的《云之南》，弹奏出七彩云霞的绚烂。 俩人极默契。 或击打琴板出节奏给对方伴，或一人一句的接续，或双声叠韵的和鸣。 那曲子也是婀娜多姿，琴声里便有袅娜的舞者的飞旋。 与小张老师首次合作，也是第一次试着用箫和古筝融合。 它原本是多与笛子作伴。 清脆和亮丽争奇斗艳。 和古琴在一起，箫往往会成附庸，随着它的典雅走，简单的增其韵味。 和张老师合作有不同，古筝将箫音助推上去，它的繁复铺成，好似浓郁的绿叶托举，就要你那箫音悠然成一点红。 决不激昂，去淹没你的声音。 端持出让你非常舒适的谦恭。 一场古筝会，让我翻开古筝的一面，识见了其远近高低各不同。 琴园的古筝会别开生面；学员们玩得很自由、很放松，技艺的高低不是那么重要。 你得把自己弹奏出美轮美奂的声响。 这一群喜欢古筝的女子，成了东篱文化百花园里的一抹靓色。 东篱的古琴、汉服、旗袍、古筝、诵读、茶艺香道等等，大多呈现出好玩、会玩、雅玩的特点。 玩着玩着，一群人便有了姐妹、家人的感觉。 爱好也成了自我的相互的精神抚慰。 当你走到再无功利、欲求捆绑，于自在、自适点上流连忘返，不觉意，你就成了自己人生路上的仙子。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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